Edith Wharton

Edith Wharton (Nueva York, 24 de enero de 1862 - Saint-Brice-sous-Forêt, Francia, 11 de agosto de 1937) Escritora estadounidense. Ganó el premio Pulitzer en 1921.

En 1923, fue la primera mujer nombrada Doctor honoris causa por la Universidad de Yale.

Fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1926) y del Instituto Nacional de las Artes y las Letras. El gobierno de Estados Unidos le concedió la medalla de oro de este último Instituto Nacional en 1924, y fue la primera mujer en alcanzar tal distinción.

En sus obras ofreció una visión irónica y desapegada de la sociedad victoriana. Combinó su privilegiada posición con un natural ingenio para escribir novelas y relatos, que destacaron por su humor, carácter incisivo y escasez de acción narrativa. Asimismo, trabajó en diversas publicaciones

Al igual que su amigo Henry James, que ejerció una importante influencia en su obra, Wharton demostró su preocupación por el sutil juego de las emociones en una sociedad que censuraba la libre expresión de sentimientos. Su conocimiento del conflicto de valores en este medio artificial confiere a sus historias una intensidad casi trágica

Su vida se filtra en los temas de sus libros. En 1885, a la edad de 23 años, Edith se casó con Edward (Teddy) Robbins Wharton, doce años mayor que ella. Se divorciaron en 1913 por las repetidas y públicas infidelidades de su marido, que la afectaron mental y físicamente.

Durante algunos años, al final de su tumultuoso e infeliz matrimonio, mantuvo un idilio con William Morton Fullerton (1865–1952), periodista estadounidense que trabajaba en el diario The Times. Fullerton era bisexual y alternaba su relación con la escritora con un romance con Lord Ronald Coger, rajá de Sarawak.

Ella misma, también bisexual, tuvo un largo idilio con la cantante de ópera Camilla Chabbert, alias Ixo, y relaciones esporádicas con la poetisa y guionista Mercedes de Acosta.

Durante la década de 1890 escribió relatos para Scribner's Magazine.

Desde fines del siglo XIX, Wharton produjo un gran número de novelas, libros de viajes, relatos (entre los que destacan algunos cuentos de fantasmas memorables) y poemas.

En 1902 publicó una novela histórica titulada El valle de la decisión (The Valley of Decision). La crítica considera como su primera gran novela La casa de la alegría (The House of Mirth, 1905), una historia que ironiza sobre la aristocracia financiera neoyorquina de la que ella misma era un miembro destacado.

En 1907 se estableció definitivamente en Francia, donde fue discípula y amiga de Henry James.

De esta época destaca su novela corta Ethan Frome, una trágica historia de amor entre personas corrientes ambientada en Nueva Inglaterra, que se publicó en 1911. En opinión de muchos críticos, este libro alcanza, por su sencillez, una universalidad que no tienen sus novelas de sociedad.

Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, usando sus altas conexiones con el Gobierno francés, consiguió permisos para viajar en motocicleta por las líneas del frente. Wharton describe esa experiencia en una serie de artículos que posteriormente se recopilarían en el ensayo Fighting France: From Dunkerque to Belfort (1915).

Durante la guerra también, trabajó para la Cruz Roja con los refugiados, por lo que el gobierno francés le otorgó la cruz de la Legión de Honor. 

Su labor social fue muy extensa, Wharton dirigió salas de trabajo para mujeres desempleadas, celebró conciertos para dar trabajo a músicos, apoyó hospitales para tuberculosos, y fundó los American Hostels para ayudar a los refugiados belgas.

En 1916, editó un volumen titulado El libro de los sin techo (The Book of the Homeless) reuniendo escritos, ilustraciones y partituras de los más grandes nombres del mundo de la creación artística del momento.

 

Su obra más conocida es La edad de la inocencia (The Age of Innocence) de 1920, que ganó el premio Pulitzer en 1921.

Su última novela, Las bucaneras (The Buccaneers) quedó inconclusa en el momento de su muerte. Marion Mainwaring terminó la historia después de un minucioso estudio de las notas y la sinopsis que Wharton dejó escritas. La novela fue publicada en 1938 en su versión incompleta y en 1993 en la definitiva

Fue amiga y confidente de muchos intelectuales de su tiempo. Henry James, Francis Scott Fitzgerald, Jean Cocteau y Ernest Hemingway fueron invitados suyos en alguna que otra ocasión. También fue una buena amiga del presidente Theodore Roosevelt.

Más información:

Obras de Edith Wharton en el Proyecto Gutenberg.

Edith Wharton Society que incluye enlaces a toda la obra de Wharton, fuentes de referencia, bibliografía y demás (en inglés)

The Mount – Casa y jardines diseñados por Edith Wharton (en inglés)

Bibliografía completa de Edith Wharton {[en}}

Anne Hébert.Poeta y escritora quebequense.

Anne Hébert (Quebec, 1 de agosto de 1916 – Montreal, 22 de enero de 2000) Escritora, poeta y guionista canadiense en lengua francesa.

Anne Hébert encabezó el movimiento de renovación poética en el Canadá francófono a partir de la década de los cuarenta.

Su obra describe el conflicto entre la vida interior y la exterior -el mundo moderno- del artista creativo, enfatizando en su poesía la necesidad de trabajar en el mundo cotidiano como camino hacia la redención espiritual.

En 1942 publicó su primer libro de poemas, Los Sueños en equilibrio.

En 1950 su segunda obra fue El torrente.

En 1953 se publicó La tumba de los reyes aparece, una obra en la que había trabajado durante diez años.

En 1953 fue contratada como script en el National Film Board of Canada.

Trabajó a continuación en Montreal como guionista hasta el otoño de 1954.

En 1958 se publicó la novela Habitaciones de madera y Anne Hébert es elegida miembro de la Royal Society of Canada en junio de 1960.

En 1965, tras la muerte de su madre se trasladó a París.

En 1970, tras la publicación de su segunda novela, Kamuraska, alcanza por fin el éxito.

En 1975 aparece Los hijos del sabbat, una tercera novela.

En 1978, el primer ministro de la provincia de Quebec, René Lévesque le ofrece el puesto de teniente gobernador de Quebec, cargo que rechaza.

En 1982, tras la aparición de su cuarta novela, Eloísa, la escritora se convierte en la cuarta canadiense francófona y en la segunda quebequesa que obtiene un gran premio literario. Consigue el premio Femina por su quinta novela, Los locos de Bassan. 

En 1983, es nombrada doctor honoris causa por la Universidad de Laval. Este título se agrega a los obtenidos anteriormente, por la Universidad de Toronto en 1969, Universidad de Guelph en 1970, UQAM en 1979 y por último, Universidad McGill en 1980.

En 1988 publica su sexta novela, El primer jardín, homenaje a las mujeres fundadoras de Nueva Francia.

En 1992, una séptima novela, El niño cargado de sueños, aparece.

En 1995, a los 70 años, publica Aureliano, Clara, la señorita y el teniente inglés, una historia a medio camino entre la poesía y la prosa.

Su quinto libro de poemas, Poemas para la mano izquierda se publica dos años después.

A principios de 1998, Anne Hébert, que llevaba 32 años viviendo en París regresa a Montreal.

En 1999 publica la que será su última novela, Un traje de luz. En efecto, muere unos meses más tarde en el hospital Notre-Dame de Montreal el 22 de enero de 2000. Tenía 83 años.

Premios literarios:

1943 : Premio Athanase-David, Los sueños en equilibrio

1952 : Premio Athanase-David

1958 : Premio Quebec-París, Las habitaciones de madera

1958 : Premio Ludger-Duvernay, por su obra poética

1968 : Premio Molson, por su poesía

1971 : Premio de los libreros de Francia, por Kamuraska

1973 : Premio de la Academia Real de Bélgica, por Kamuraska

1975 : Premio del Gobernador general, por Los hijos del Sabbat

1976 : Premio Príncipe Pierre de Monaco, por el conjunto de su obra

1978 : Premio Athanase-David, por el conjunto de su obra

1982 : Premio Femina, por Los locos de Bassan

1982 : Premio del Gobernador general

1984 : Medalla de la Academia de las letras del Quebec

1987 : Premio Fleury-Mesplet

1988 : Premio Literario Canada-Comunidad Francesa de Bélgica

1990 : Premio del Gobernador general

1992 : Premio del Gobernador general, por El niño cargado de sueños

1993 : Premio Alain-Grandbois, por Le jour n'a d'égal que la nuit

1993 : Premio Gilles-Corbeil, por el conjunto de su obra

1999 : Premio France-Québec, por Un traje de luz

2000 : Premio Jean-Hamelin, por Un traje de luz

Reconocimientos:

1989 : Compagnon de la Orden del Canadá

1985 : Oficial de la Orden nacional del Quebec

1993 : Miembro de la Orden de los francófonos de América

 “Misterio de la palabra” Nuestro corazón desconocía el día cuando el fuego nos fue así entregado, y su luz hizo un surco en la sombra de nuestros rasgos Era ante todo flaqueza, la caridad estaba sola adelantándose al miedo y al pudor Inventaba el universo en la justicia primera y éramos partícipes de esta vocación en la extrema vitalidad de nuestro amor La vida y la muerte en nosotros recibieron derecho de asilo, se miraron con ojos ciegos, se tocaron con manos precisas Unas flechas de olor nos alcanzaron, atándonos a la tierra como heridas en nupcias excesivas Oh estaciones, río, alisos y helechos, hojas, flores, madera mojada, hierbas azules, todo nuestro haber sangra su perfume, bestia olorosa en nuestro flanco Los colores y los sonidos nos visitaron en tropel y en pequeños grupos fulminantes, mientras que el sueño duplicaba nuestro encanto como la tormenta eléctrica cierne el azul del ojo inocente La alegría se puso a gritar, joven parturienta de olor salvajino bajo los juncos. La primavera liberada fue tan hermosa que nos tomó el corazón con una sola mano Los tres golpes de la creación del mundo repicaron en nuestros oídos, vueltos iguales a los latidos de nuestra sangre En un solo deslumbrar se hizo el instante. Su relámpago nos recorrió el rostro y recibimos la misión del fuego y de la quemadura Silencio, ni se mueve, ni dice nada, se funda la palabra, levanta nuestro corazón para asir el mundo en un solo gesto de tormenta, nos adhiere a su aurora como la corteza al fruto Toda la tierra vivaz, el bosque a nuestra derecha, la profunda ciudad a nuestra izquierda, en pleno centro del verbo, avanzamos en la punta del mundo Frentes de cabellos ensortijados donde se corrompe el silencio en pelambres almizclados, todas las muecas, viejas cabezas, mejillas de niño, amores, arrugas, alegrías, duelos, criaturas, criaturas, lenguas de fuego en el solsticio de la tierra Oh hermanos míos los más negros, todas las fiestas gravadas en secreto; pechos humanos, calabazas que son músicas y donde se exasperan voces cautivas. ” Anne Hebert -

Inger Christensen.La Poesía Experimental.

Inger Christensen (Vejle, Dinamarca, 16 de enero de 1935 - 2 de enero de 2009). Poeta, novelista, ensayista, escritora de literatura infantil, escritora y dramaturga danesa.

Christensen fue considerada la escritora danesa de más relevancia de su generación, enmarcando su obra normalmente en la poesía experimental.

En 1958 obtuvo su título de profesora de Matemáticas. Fue durante este periodo cuando Christensen comenzó la publicación de sus primeros poemas en el diario Hvedekorn, guiándose en ese nuevo mundo por el también poeta y crítico danés Poul Borum, con quien se casó en 1959 y del que se divorció en 1976.

Después de dar clases en el Colegio de Artes de Holbæk entre 1963 y 1964, pasó a dedicarse a la escritura a tiempo completo.

Obras:

Sus primeras grandes colecciones, Lys (Luz, 1962) y Græs (Hierba, 1963), ambas examinando los límites del autoaprendizaje y el papel del lenguaje en la percepción.

Su mayor trabajo en los años 60, sin embargo, fue la comúnmente aclamada como obra maestra Det (Ello, 1969). En ella, en un primer nivel, se exploran temas sociales y políticos, pero más profundamente se encuentran grandes cuestiones filosóficas de significado.

En la obra se oponen grandes ideas como el miedo y el amor, o el poder y la impotencia.

Durante estos años Christensen también publicó dos novelas, Evighedsmaskinen (1964) y Azorno (1967), así como un relato corto sobre el pintor del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, Det malede Værelse ("La habitación pintada", 1976).

En su otra gran obra, Alfabet (Alfabeto, 1981), Christensen usa el alfabeto (desde la «a» de albaricoques hasta la «n» de noches) junto a la secuencia numérica de Fibonacci, en la que el siguiente número es la suma de los dos anteriores. Como ella explicó: «Los coeficientes numéricos existen en la naturaleza: la forma en la que un puerro se envuelve sobre sí mismo desde el interior, y la parte superior de un anturio, ambas están basadas en estas series.» Como en Det, se trata de una evocación poética de ideas enfrentadas, como un torrente de alegría en el mundo en contraposición a los temores de las fuerzas listas para su destrucción.

En Sommerfugledalen (1991) explora a través de la estructura del soneto la fragilidad de la vida y la muerte, terminando en una especie de transformación.

Christensen también escribió relatos para niños, obras teatrales, para radio, y numerosos ensayos, los más destacados de ellos se publicaron en el libro recopilatorio Hemmelighedstilstanden (El secreto de estado, 2000).

Premios y Reconocimientos:

En 1978 fue elegida por la Academia Danesa, y en 1994 se convirtió en miembro de la Academia Europea de la Poesía.

En 1994 ganó el Premio Austriaco de Literatura Europea y el Premio Nórdico.

El Premio Europeo de Poesía en 1995

El Premio Americano en 2001

Recibió el Premio Siegfried Unseld en 2006, en Alemania y otras numerosas distinciones.

Sus obras se han traducido a numerosos idiomas, y hasta la fecha de su muerte, el 2 de enero de 2009, su nombre figuró entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura.^[

Luisa Carvajal y Mendoza. Poeta Mística

Luisa Carvajal y Mendoza (Jaraicejo, 2 de enero de 1566 o 1568 − Londres, 2 de enero de 1614) Una de las mejores poetas místicas de España.

De familia noble. Su padre fue Francisco de Carvajal y su madre María de Mendoza, hermana de Francisco Hurtado de Mendoza, primer marqués de Almazán.

Fue la única hija, después de cinco varones. Cuando cumplió seis años de edad falleció primero su madre y casi inmediatamente después, su padre. Fue separada de sus hermanos y enviada a Madrid a vivir con su tía abuela materna, María Chacón, quien había sido aya de las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela.

En 1576, cuando murió también su tía, fue a vivir a Soria con su tío materno, Francisco Hurtado de Mendoza, marqués de Almazán, junto a la esposa de éste y sus primas. Allí recibió una educación doméstica e intelectual esmerada: lecciones de latín, lectura de los clásicos, conocimientos cristianos y la práctica de la caridad, una de las ocupaciones más importantes de las mujeres nobles.

En 1579 su tío, marqués de Almazán, fue nombrado virrey de Navarra y se marchó a vivir a Pamplona. Al cumplir Luisa Carvajal los trece años, su tío la mandó llamar y ella se mudó a Pamplona sola, sin su tía y sin un ama de llaves que vigilara la relación del marqués con la niña.

En un manuscrito acerca de su vida espiritual ―que más adelante, en la víspera de su viaje a Inglaterra, dirigirá a su confesor― Luisa Carvajal no llega a explicar claramente qué sucedió con su tío, pero alcanza a mostrar que el marqués la sometió a sádicas «penitencias».

En 1591 su tío la autorizó a vivir en otra casa, en compañía de una criada. Carvajal comenzará entonces a llevar una vida independiente.

En 1592 fallecieron sus tíos (el marqués y su esposa). Entonces Carvajal reclama su herencia paterna, y la dona a los jesuitas, con quienes había estrechado lazos.

A los 26 años de edad abandona las costumbres de la nobleza, e incluso llega a usar vestimenta de monja en su casa, pero sin entrar en un convento. En el propio palacio de su tío, comenzó una asociación religiosa con los miembros de la servidumbre de sus tíos.

En 1593, hizo los votos de pobreza, obediencia, mayor perfección y martirio. A partir de este momento, en su residencia establecerá una especie de beaterio. También brindaba consuelo y consejo a las damas nobles y reales que la solían visitar.

En 1595, conmovida por la ejecución en Inglaterra del jesuita inglés Henry Walpole, decidió dedicar su fortuna a la creación y mantenimiento del Colegio Inglés de Jesuitas en Lovaina (Bélgica).

A partir de 1597 empezó a escribir acerca de sus experiencias místicas y desarrolló la mayor parte de su producción poética.

El 24 de enero de 1605 partió hacia Londres a donde llegó completamente sin dinero en noviembre de 1605, vía París y Bruselas. Llegó en el peor momento: justo antes de la llamada Conspiración de la Pólvora (Gunpowder Plot), en que un grupo de católicos intentó volar por los aires el Parlamento inglés para derrocar el Gobierno del rey Jacobo I. En esta época Carvajal se dedicó a la peligrosa tarea de proteger a estos acusados. Desde Inglaterra escribiría un abundante epistolario.

Para llevar a cabo su labor clandestina misionera (al "servicio de Dios y la Sagrada Virgen") aprendería en Inglaterra, no sin esfuerzo, el inglés. Los anglicanos le acusaron de ser un hombre disfrazado de mujer. Escribió al valido Duque de Lerma, llego a arrancar pasquines antipapistas, a polemizar en la calle, fue arrestada en 1608, creó una congregación femenina católica y alentó a los perseguidos católicos ingleses en su fe. Todo ello ocasionó no pocos problemas a la corte inglesa de Jacobo I (deseosa de mantener la paz con España) y a los embajadores españoles Pedro de Zúñiga y (desde 1613) Diego Sarmiento de Acuña (conde de Gondomar) quien la protegiera en la embajada cuando finalmente el Arzobispo de Canterbury George Abbot ordenara su detención. La corte de Madrid ordenó que saliera de Inglaterra, pero su quebrantada salud hizo que muriera antes

Obras

De sus poemas no existen ejemplares originales. Algunos de ellos se conocen por la publicación que terceras personas hicieron de ellos. En el Real Monasterio de la Encarnación se conservan 178 cartas, así como todos sus manuscritos, incluido su testamento.

La temática de toda su obra es eminentemente religiosa. En poesía, ensayó todas las formas que se usaban en el barroco, o sea, las tradicionales letrillas, décimas, romances, liras, redondillas, villancicos, octavas reales y sonetos.

Su epistolario y poesía completa se editó en la Biblioteca de Autores Españoles vol 179, editorial Atlas (1965). Todos sus poemas (escritos principalmente entre 1596 y 1599) son religiosos exaltando su amor místico con Dios, casi a veces de un modo sexual. Su más famoso soneto empieza con "Esposas dulces, lazo deseado/ ausentes trances, horas victoriosas/ infamia felicísima y gloriosa/ holocausto en mil llamas abrasado." Se ha dicho de ella que "en poesía religiosa y en su siglo, nadie le sobrepasa en castellano".

Cartas. http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/epistolario-de-luisa-de-carvajal-y-mendoza--0/html/

Poesías espirituales (o Poesías espirituales de la venerable doña Luisa de Carvajal y Mendoza).

Muestras de su ingenio y de su espíritu (publicado en 1885).

Poemas:

http://www.los-poetas.com/h/luisa1.htm

Nelly Roussel.Librepensadora, anarquista y feminista

Nelly Roussel (París, 5 de enero de 1878 –  18 de diciembre de 1922) Librepensadora, anarquista y feminista francesa.

Roussel formó parte de la primera ola del feminismo y habló sobre temas de interés público pero también del ámbito doméstico

Fue muy activa en su lucha por darle a las mujeres control sobre sus cuerpos y sobre su sexualidad. Su posición radical sobre los derechos de la mujer no tuvo reconocimiento hasta pasados setenta y cinco años de su muerte. 

Como defensora del neomalthusianismo y del feminismo, abogó por el control de la natalidad en Europa frente a otras posiciones en pro de las mujeres y la maternidad en el marco del sistema capitalista europeo

Roussel se convirtió en la primera portavoz feminista a favor del control de la natalidad en Europa. Era defensora del neomalthusianismo. Los seguidores de este movimiento, liderado por Paul Robin, creían que el control de la natalidad era la respuesta para prevenir un desastre natural, la pobreza y el sufrimiento, por lo que proponían controlar el crecimiento de la población de manera artificial.

Roussel difundió sus mensajes sobre el control de la natalidad, la maternidad, el rol de la mujer en el sistema capitalista y los derechos de la mujer en el hogar, a través de conferencias, artículos periodísticos y el teatro.

La Primera Guerra Mundial dejó un millón ochocientos mil muertos en Francia, por lo que el gobierno conservador había lanzado una campaña para incrementar la población, llegando a aprobar en 1920 una ley que castigaba la incitación al aborto y la propaganda anticonceptiva. Nelly Roussel respondió convocando a una « huelga de vientres »: no más niños « para el capitalismo, que hace carne del trabajo y que explota la carne para saciar su placer ». 

Roussel añadió, « la maternidad no es noble ni consciente, no es dulce ni deseada; conseguida por instinto y sufrida por necesidad, no es más que una función animal o una prueba dolorosa ».

Aunque muchos de sus discursos aluden a su falta de deseo por tener hijos y a medidas activas para prevenir la maternidad, Roussel tuvo tres hijxs

Fue iniciada en la masonería en la "Grande Loge Symbolique Ecossaise", una ordenanza libertaria conocida por ser de las primeras en admitir mujeres en la Francia del siglo XIX.

Roussel contribuyó a su causa con un ensayo titulado Le Néo-malthusisme est-il moral?

Emilia de Sousa Costa. Activista feminista portuguesa

Emilia de Sousa Costa (Almacave, 15 de diciembre de 1877 - Oporto, 7 de junio de 1959) Escritora, profesora, conferenciante y activista feminista portuguesa.

Emilia de Sousa Costa fue defensora de la educación de las mujeres. Contribuyó en la creación de la Caixa de Auxílio a Raparigas Estudantes Pobres (‘Caja de auxilio a chicas estudiantes pobres’). 

Dio clases en la Tutoría Central de Lisboa ―institución para niños delincuentes o abandonados― y perteneció al Consejo Central de la Federação Nacional dos Amigos das Crianças (Federación Nacional de Amigos de los Niñxs).

Como escritora, Emilia de Sousa Costa se dedicó principalmente a los libros infantiles. Aunque también escribió cuentos y novelas para adultxs.

En 1933 publicó una novela, Quem tiver filhas no mundo..., que traía también varios cuentos.

En 1935 publicó un libro de cuentos de carácter histórico, llamado Lendas de Portugal. Se trata de un conjunto de 26 pequeños cuentos sobre leyendas e narrativas portuguesas.

Emily Carr . El espíritu de Canadá

Emily Carr (13 de diciembre de 1871 – 2 de marzo de 1945) Artista y escritora canadiense profundamente inspirada por los indígenas de la Costa Noroeste del Pacífico.

También fue" un referente del movimiento de la mujer", para quien la conoció en Nueva York en 1930.

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La Enciclopedia Canadiense la describe como un "icono canadiense".

 Fue una de las primeras artistas en intentar captar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Previamente, la pintura canadiense se constituía mayoritariamente de retratos y paisajes representativos.

Los temas principales tratados por Carr en su trabajo fueron los nativos y la naturaleza: "los tótems nativos situados en la profundidad del bosque o en aldeas nativas abandonadas" y, más tarde, "los largos ritmos de los bosques del Oeste, playas de maderas flotantes agitadas y amplios cielos".

Carr homogeneizaba estos dos temas de una forma propia y única. "La calidad en su habilidad pictórica y su visión [...] le permitieron dar forma a los mitos del Pacífico que estaban cuidadosamente destilados en su imaginación"

Obras escritas:

A parte de Klee Wyck, Carr escribió The Book of Small (1942),The House of All Sorts (1944), y publicados póstumamente, Growing Pains (1946), Pause, The Heart of a Peacock (1953), y Hundreds and Thousands (1966). Estos libros, muchos autobiográficos, hablan principalmente  sobre sus amigos nativos.  

Reconocimientos:

La Unión Astronómica Internacional bautizó un cráter de Venus con el nombre de CARR.

Mascall Dance creó "The Brutal Telling" en 1997, una pieza de baile relatando la vida de Carr.

La banda sonora corrió a cargo de Veda Hille, quién grabó las canciones y las publicó en su álbum 'Here is a picture (Songs for E Carr)'.

La Ensenada Emily Carr, un salto de agua de la Chapple Inlet, en la Costa Norte de la Columbia Británica, fue bautizada en su honor.

Y varias instituciones llevan su nombre como la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr ,una  Biblioteca pública, un Instituto de enseñanza secundaria, y una Escuela primaria 

Alda Merini. Poeta

Alda Merini (Milán, 21 de marzo de 1931 - 1 de noviembre de 2009) Escritora y poeta italiana

Alda nació en el seno de una familia humilde (el padre era dependiente en una compañía de seguros, Assicurazioni Generali Venezia, y la madre era ama de casa). Fue la menor de tres hermanos (una hermana y un hermano que aparecen en los poemas de Merini).

Alda estudió en el Instituto Laura Solera Mantegazza y no consiguió matricularse en el Liceo Manzoni al no superar el examen de italiano.

Durante este tiempo estudió piano, instrumento que apreciaba especialmente.

Publicó a edad muy temprana, con sólo quince años, gracias a la protección de Giacinto Spagnoletti, que fue quien descubrió su talento artístico.

En 1947, Merini encuentra le prime ombre della sua mente («las primeras sombras de su mente») y es internada durante un mes en el Hospital Psiquiátrico de San Raffaele Turro (Villa Turro) de Milán. Cuando sale, Giorgio Manganelli (a quien había conocido en casa de Spagnoletti junto a Luciano Erba y a Davide Turoldo) lleva a Merini a terapia con los psicoanalistas Fornari y Cesare Musatti.

Giacinto Spagnoletti incluyó a Merini entre los poetas de su Antologia della poesia italiana 1909-1949, publicada en 1950.

En 1951, por la sugerencia de Eugenio Montale y de Maria Luisa Spaziani, el editor Scheiwiller publica dos poemas inéditos de Merini en el libro Poetesse del Novecento.

Entre 1950 y 1953, Merini frecuenta por trabajo y amistad al poeta Salvatore Quasimodo.

En 1953 se casa con Ettore Carniti, propietario de algunas panaderías de Milán.

En 1953 aparece su primer volumen propio de poemas, La presenza di Orfeo.

En 1955 publica Nozze Romane (Bodas romanas) y Paura di Dio (Miedo de Dios). Este mismo año nace su primera hija, Emanuela. Alda dedicará al médico que cuidó de su niña, Pietro De Paschale, la selección de versos Tu sei Pietro (Tú eres Pedro) que se publicó en 1961.

Tras Tu sei Pietro comienza un periodo de silencio y aislamiento, debido a su internamiento en el Hospital Psiquiátrico Paolo Pini, que dura hasta 1972 (con periodos en los que volvía a la casa familiar, durante los cuales nacieron otros tres hijos, entre otros su predilecta hija Barbara).Hasta 1979 se alternaron los periodos de salud y enfermedad.

En 1979 Merini vuelve a escribir: nacen en este momento sus textos más intensos, en los que narra sus experiencias en el hospital psiquiátrico. El libro se titulará La Terra Santa y será publicado en 1984 por Vanna Scheiwiller.

En 1981 muere su marido y la poeta se queda sola. En este periodo entabla una relación telefónica con el poeta Michele Pierri que, en aquel momento difícil de su retorno a la literatura, había demostrado apreciar su poesía.

En  1983 se casa con él y se traslada a Tarento, donde vive durante tres años. En este periodo escribe los veinte poemas-retrato de La gazza ladra (La urraca ladrona, alusión a una famosa ópera homónima de Rossini); también escribió numerosos textos para Perri.

También en Tarento terminó L'altra verità. Diario di una diversa (La otra verdad. Diario de una distinta).

Siempre frágil, en Tarento también tuvo problemas psiquiátricos.

En 1986 regresó a Milán y recibió la asistencia de la doctora Marcella Rizzo, a la que dedicó más de una poesía. Reinicia antiguas amistades, entre ellas la de Vanni Scheiwiller, que publica L'altra verità. Diario di una diversa, su primer libro en prosa, al que seguirán Fogli bianchi en 1987 y Testamento (1988).

Merini inicia un periodo de gran fecundidad literaria y de estabilidad psicológica.

En 1989 la poeta frecuenta el café-librería Chimera, situado en los Navigli (canales) de Milán, cerca de su casa, y ofrece sus escritos mecanografiados a sus amigos del café. En este periodo nacen libros como Delirio amoroso (1989) e Il tormento delle figure (El tormento de las figuras, 1990).

En los años siguientes, distintas publicaciones consolidan su regreso a la escena literaria.

En 1991 se publica Le parole di Alda Merini (Las palabras de Alda Merini) y Vuoto d'amore (Vacío de amor), seguidos en 1992 por Ipotenusa d'amore, en 1993 La palude di Manganelli o il monarca del re (La ciénaga de Manganelli o el monarca del rey) y el librito Aforismi, con fotografías de Giuliano Grittini.

En 1993 gana el Premio Librex-Guggenheim «Eugenio Montale» en la categoría de poesía, premio que la consagra entre los grandes literatos contemporáneos italianos, junto a figuras como Giorgio Caproni, Attilio Bertolucci, Mario Luzi, Andrea Zanzotto o Franco Fortini.

En 1994 publica Titano amori intorno (Amores en torno a Titán) con seis ilustraciones de Alberto Casiraghi, el volumen Sogno e Poesia (Sueño y Poesía) con veinte grabados de otros tantos artistas contemporáneos Reato di vita, autobiografía e poesía («Delito de vida, autobiografía y poesía»).

En 1995 publica en la Editorial Bompiani La pazza della porta accanto (La loca de la puerta de al lado) y en Einaudi Ballate non pagate (Baladas no pagadas).

En 1996 gana el Premio Vareggio por La vita facile.

En 1997 consigue el Premio Procida-Elsa Morante.

Ese mismo año se promovió en Italia su candidatura al Premio Nobel, impulsada especialmente por el dramaturgo Dario Fo, pero no prosperó. Al año siguiente, sería Fo quien ganó el Nobel.

En 1997 se publica su antología poética La volpe e il sipario (La zorra y el telón), con ilustraciones de Gianni Casari, donde hace evidente que su técnica poética nace de lo oral. Sus poemas son muy breves, cercanos al aforismo, género que frecuentará durante estos años y que culminará con la publicación de libros como Il Catalogo Generale delle Edizioni Pulcinoelefante (El catálogo general de las ediciones pulgoelefante, Scheiwiller, 1997), Aforismi e magie (Aforismos y magias, Rizzoli, 1999) o Lettera ai figli (Carta a los hijos, editado por Michelangelo Camilliti con ilustraciones de Alberto Casiraghi).

En 2000 aparece Superba è la notte (Soberbia es la noche, Einaudi) con el conjunto de poemas escritos entre 1996 y 1999 que la autora envió al editor Einaudi y a Ambrogio Borsani. Al no ser posible ordenarlos cronológicamente (las obras no estaban fechadas), los editores decidieron publicarlos por afinidad temática y estilística.

La obra de Merini deriva a partir de estos años hacia una profunda religiosidad de carácter místico, alentada por su trato con Arnoldo Mosca Mondadori, quien editó los versos de la poeta en la editorial Frassinelli: a L'anima innamorata (2000) le siguen otros libros con este carácter, tres de los cuales tienen un prólogo de monseñor Gianfranco Ravasi: Corpo d'amore (2004), Poema della croce (2005) y Francesco, canto di una creatura (2007).

Todos los textos de carácter religioso de Merini se publicaron en la editorial Frassinelli y estuvieron al cuidado de Arnoldo Mosca, estrecho colaborador de la poeta a partir de 2000.

En 2002 se publica Folle, folle, folle d'amore per te (Loca, loca, loca de amor por ti, Ed. Salani), con una cita de Roberto Vecchioni, autor de Canzone per Alda Merini (Canciones para Alda Merini). También aparece Magnificat, un incontro con Maria (Frassinelli, 2002, con ilustraciones de Ugo Nespolo) y La carne degli Angeli (Frassinelli, 2002, con veinte obras inéditas de Mimmo Paladino).

En 2002 recibe la Orden al Mérito de la República Italiana con categoría de comendadora.

En 2003 se edita Più bella della poesía è stata la mia vita (Más bella que la poesía ha sido mi vida), con textos y material audiovisual de la autora.

En Einaudi aparece Clínica dell'abbandono, con introducción de Ambrogio Borsani y un texto de Vincenzo Mollica. El libro está dividido en dos partes: la primera, Poemi eroici (Poemas heroicos), con versos escritos a finales de los años noventa; la segunda, Clínica dell'abbandono (Clínica del abandono), con poemas de los últimos años. Este libro reproduce, con alguna variante, el texto de Più bella della poesía è stata la mia vita.

En febrero de 2004 Merini ingresa en el Hospital San Paolo de Milán por problemas de salud. Su precaria situación económica hace que los amigos de la poeta hagan una petición pública de ayuda y reciben apoyo de toda Italia.

A finales de 2005 publicó Nel cerchio di un pensiero (teatro per voce sola) (En el círculo de un pensamiento, teatro para voz sola, Crocetti Editore), fruto de los dictados telefónicos de Alda Merini a Marco Campedelli. y Le briglie d'oro (Poesie per Marina 1984-2004) (Las bridas de oro, Scheiwiller).

En 2006 se acerca al género negro con La nera novella (Rizzoli).

En 2007 con “Alda e Io – Favole”, escrito a cuatro manos con el fabulista Sabatino Scia, vence el premio Elsa Morante Ragazzi.

En 2007 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Mesina

En 2009 se estrenó el documental Alda Merini, una donna sul palcoscenico, dirigido por Cosimo Damiano Damato. Se presentó en las Giornate degli Autori de la 66ª Mostra de Venecia. 

Poemas:

A todas las mujeres

Frágil, opulenta mujer, matriz del paraíso,

eres una semilla de culpa

hasta para los ojos de Dios

a pesar de todas tus guerras santas

por la emancipación.

Rasgaron tu belleza

y queda un esqueleto de amor

que aún sigue gritando venganza

y tú solamente aciertas

todavía a llorar,

luego te vuelves y aún ves a tus hijos,

luego te vuelves y aún no sabes qué decir

y callas maravillada

y entonces te vuelves grande como la tierra.

Más poemas en :

http://circulodepoesia.com/2014/02/poesia-italiana-alda-merini/

http://servicio.bc.uc.edu.ve/educacion/poesia/152/152-02.pdf

Alda Merini - La Poetessa dei Navigli

https://www.youtube.com/watch?v=sKRX17TLsq8

Alda Merini (español)

https://www.youtube.com/watch?v=bKdHI22yfWU