Maya Plisétskaya ( Moscú, Unión Soviética, 20 de noviembre de 1925 -
Múnich, Alemania, 2 de mayo de 2015) Una de las grandes del ballet del siglo XX
y una de las máximas bailarinas de ballet ruso del Teatro
Bolshói, que le otorgó el título de prima ballerina assoluta.
Su
triunfo en los escenarios, desde que accediera a primera bailarina del Ballet
Bolshoi en 1943, pudo hasta con el puño de la dictadura soviética,
especialmente ensañado con quien consideraban «hija del enemigo del pueblo». Su
padre fue ejecutado por orden de Stalin en 1937, en la época de las famosas
purgas estalinistas, al haber contratado a un amigo de Trotski, tal y como
dedujo años después.
Con
mucha más profundidad está narrado en su biografía Yo, Maya (publicada en
español en 2006) en la que relata todas las vicisitudes de su vida en la
antigua URSS, donde los éxitos clamorosos en el escenario del Bolshoi (mantuvo
el puesto de primera bailarina hasta 1990), conviven con la odisea fuera de
ellos, con una familia de artistas, los Messerer, donde sus tíos Asaf y Sulamin
fueron nombres capitales.
Fue
Nikita Kruschev quien le quitó el veto de viajar al extranjero que le
mantuvieron hasta 1959, considerándola «no sólo la mejor bailarina de la Unión
Soviética, sino del mundo entero».
Con
sus actuaciones ya en Occidente, ese mundo entero pudo saborear sus
interpretaciones en El lago de los cisnes, Don Quijote o Raymonda, creándose
para ella innumerables ballets, como Spartaco (1958), de Moiseyev, La flor de
piedra (1959) o La bella durmiente (1963), ambos de Grigorovich, entre otros.
Pero, sobre todo, desde que lo estrenara en 1943 en el Bolshoi, con sólo 18
años, ha sido la intérprete de La muerte del cisne, su pieza más aclamada fuera
de Rusia.
Premios:
Premio
del Pueblo de la URSS (1959), el Ana Pavlova de París (1962)
Premio
Lenin (1964), la distinción de Heroína del Trabajo Socialista (1985)
La
Legión de Honor de Francia (1986),
La
Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1991)
La
Medalla al Servicio de Rusia, en dos ocasiones (1995 y 2000) la más alta
condecoración de su país,.
Premio
Príncipe de Asturias de las Artes 2005
Maya
Plisetskaya fue directora del Ballet Nacional Clásico de España entre 1987 y
1990
Anna
Seghers (Reiling, Maguncia, 19 de noviembre de 1900 - Berlín, 1 de junio de
1983) Escritora alemana. Fundadora y presidenta del club antifascistaHeinrich
Heine. Ganadora
en 1928 del premio Kleist.
Anna
Seghers fue la hija de un comerciante de arte llamado Isidor Reiling y su mujer
Hedwig; la familia profesaba la religión judía
ortodoxa.
En
1927 publicó su primera obra, un cuento llamado "Grubetsch", bajo el
nombre artístico Seghers (sin nombre de pila).
En
1928 publicó su primer libro "La revuelta de los pescadores de Santa
Bárbara" (Aufstand der Fischer von St. Barbara) con el pseudónimo
Anna Seghers. Por este primer libro, a propuesta de Hans Henny Jahn, ganó en ese
mismo año el premio Kleist.
En
1928 se unió al KPD
(Partido Comunista Alemán, o Kommunistische Partei Deutschlands),
durante las encarnizadas luchas que mantenía contra los nazis.
En
1930 viajó por primera vez a la Unión Soviética.
Tras
la llegada al poder del nacionalsocialismo, fue arrestada temporalmente
por la Gestapo;
en Alemania, sus libros fueron prohibidos y quemados.
Poco
después pudo escapar a Suiza, desde donde se trasladó a París.
En
el exilio colaboró con revistas de emigrantes alemanes; fue colaboradora con el
Neuen Deutschen Blätter
(Periódico Nueva Alemania).
Anna
Seghers consiguió escapar con sus hijos desde París a la parte del sur de Francia
gobernada por Pétain.
En Marsella intentó conseguir la liberación de su marido en cuanto hubo
posibilidad de salir del país. Esta etapa constituye la base de su novela
Tránsito (Transit), publicada en 1944.
En
1941 fue de Marsella a través de la Martinica, Nueva York y Veracruz hasta
Ciudad de México.
En
1942 publicó la que probablemente es su novela más conocida, La séptima cruz (Das siebte
Kreuz), traducida al inglés en Estados Unidos y publicada en alemán en México.
En
1943 resultó gravemente herida en un accidente de tráfico, lo que le hizo
pasarse un largo tiempo en el hospital.
En
1947 abandonó México y volvió a Berlín, como miembro del Partido Socialista Unificado
de Alemania (Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands), en
principio en Berlín Oeste.
Cuando
en 1957 Walter Janka, el director de Aufbau-Verlages
(una editorial donde Seghers también publicaba), fue procesado por una presunta
"conspiración contrarrevolucionaria", ella intervino a su favor
frente a Walter Ulbricht, sin éxito
Rosalyn
Yalow (Nueva York, 19 de julio de 1921 -
30 de mayo de 2011) Médica estadounidense galardonada con el Premio Nobel en Fisiología y Medicina en
1977
Rosalyn
Yalow fue la primera mujer doctorada en
Física en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Illinois en enero de
1945 y la primera mujer estadounidense y la primera mujer judía en recibir un
Premio Nobel de Ciencia y de haber recibido cinco doctorados honoris causa en
Ciencias (entre ellos el de la Universidad Hartford y el de la Universidad de
Connecticut en Estados Unidos). En 1976 fue la primera mujer a quien se le
otorgó el Premio
Albert Lasker por Investigación Médica Clínica
Se
consideraba a si misma feminista. En su estudio tenía un cartel que decía: «Cualquier
cosa que haga una mujer debe hacerlo el doble de bien que un hombre para que
sea considerada la mitad de buena.»
[]
Decía
que «si las mujeres queremos estar en permanente ascenso, debemos demostrar
que somos competentes, que tenemos coraje y que contamos con la determinación
necesaria para triunfar».
Su
familia quería que fuera maestra primaria, pero ella logró entrar en el
Departamento de Física de la Universidad de Illinois en 1941 como asistente del
profesor de la cátedra de física.
Fue
la primera mujer en ser aceptada desde 1917 y era la única mujer entre
cuatrocientos varones en un tiempo en el que a los judíos no les estaba
permitido vivir en el «campus universitario», pero eso no la amedrentó.
Allí
conoció a su marido, el físico Aaron Yalow
Sus
excelentes notas en las materias teóricas hicieron que el Jefe del Departamento
de Física comentara que eso demostraba que «las mujeres no son buenas para
el laboratorio». Esa discriminación sutil tampoco la amedrentaba. Ella
estaba muy convencía de adonde quería llegar.
Dedicada
a la investigación de hormonas en el hospital de
veteranos del Bronx
(Nueva York), le tomó varios años más de trabajo su aplicación práctica para la medición de
la insulina plasmática en el ser humano, pero la era del radioinmunoanalisis
había comenzado: era el año 1959. El radioinmunoensayo
se utiliza para medir cientos de sustancias de interés biológico en miles de
laboratorios en el mundo. La aplicación de la física nuclear a la práctica de
la clínica médica posibilitó que los científicos pudieran emplear el indicador
radioisotópico para medir la concentración de diversas sustancias biológicas y
farmacológicas en la sangre, otros fluidos del cuerpo humano y de animales o
plantas. El radioinmunoensayo se puede utilizar también como método de
prevención para descartar la existencia de sangre contaminada con el virus de
la hepatitis.
Premios:
Profesora
honoraria de la Escuela de Medicina del hospital Mount Sinaí.
Miembro
de la Academia Nacional de Ciencias.
Premio
de Investigación Médica Albert Lasker.
Premio
en Ciencias Naturales de la Academia de Ciencias de Nueva York.
Premio
al Logro Científico de la Asociación Médica Americana.
Premio
de Koch de la Sociedad de Endocrinología.
Premio
Internacional de la Fundación Gairdner.
Premio
del American College of Physicians por su contribuciones distinguidas en la
ciencia.
Premio
Eli Lilly de la American Diabetes Association.
Premio
William S. Middletonde de Investigación Médica de la VA.
Sexton
ofrece al lector una visión íntima de la angustia emocional que caracterizó su
vida. Anne convirtió la experiencia de ser mujer en el tema central en su
poesía, es la figura moderna del poeta confesionalista, a pesar de que soportó
críticas por tratar asuntos tales como la menstruación, el aborto y la drogadicción.
En
1945, estudió en un colegio-pensión, la Rogers Hall School, en Lowell (Massachussets).
En
1948 se casó con Alfred Muller Sexton II. Vivieron juntos hasta su divorcio en 1973,
y tuvieron dos hijas, Linda Gray Sexton (1953), que más tarde se haría
novelista, y Joyce Sexton (1955).
En
1954 se le diagnosticó depresión postparto, sufrió su primer colapso
nervioso, y fue admitida en el hospital Westwood Lodge.
En
1955, después del nacimiento de su segunda hija, Sexton sufrió otra crisis y
fue hospitalizada de nuevo; sus hijas fueron enviadas a vivir con sus abuelos paternos.
Ese mismo año, en su cumpleaños intentó suicidarse.
Su
médico, el doctor Martin Orne, la alentó a escribir poesía y en 1957 se unió a
un taller de poesía animada por John Holmes.
Poco
después sus poemas conocieron cierto reconocimiento, sobre todo con sus
publicaciones en varias revistas de prestigio estadounidenses como el New
Yorker, Harper's Magazine o Saturday Review.
Su mentor, W.D. Snodgrass, intentó desarrollar su creatividad.
Su poema "Heart's Needle" la inspiró para escribir "The Double
Image", poema sobre las relaciones entre madre e hija.
En
el atelier de John Holmes, conoció a la poetisa Maxine
Kumin, de quien no se separó hasta el final de su vida y con quien escribió
4 libros infantiles (publicados entre 1963 y 1975).
Sexton
fue una mujer reconocida y premiada en su tiempo, becada para escribir sus
libros, profesora titular en la Universidad de Boston, ganadora del Pulitzer de
poesía en 1967 por su libro Live or Die (Vive o muere), y luego
jurado del prestigioso premio. También le fue otorgada, en agosto de 1959, la
beca Robert Frost para asistir a la conferencia de escritores de Bread
Loaf, y en 1965 le fue otorgado un viaje subvencionado por el Congreso por la Libertad de la Cultura.
Su poesía confesional la convirtió en una de las escritoras más famosas de su
país.
La
característica de su lírica es el uso del material autobiográfico y su precisa
transformación en materia poética. Su poesía muestra desde muy pronto un
comportamiento contradictorio desarrollado desde la niñez. Por un lado, es una
mujer atractiva, alegre y fuerte. Por otro, una mujer convencida de que sufre
“un dolor insoportable”, lo que la convierte irremediablemente en un ser
marginal. Ahí entra la enfermedad mental y su tabla de salvación: la poesía.
Siempre
intensa, no dejaba indiferente a nadie. “Quien acude al don de Anne Sexton no
puede salvarse de su mensaje amenazador”.“Ese mensaje amenazador”, es la duda
entra la vida y la muerte que la acompañó durante toda su existencia. Esa
dualidad se la expresó en una carta a Saul Bellow y él le respondió con una
cita de Herzog: ‘Con un gran aliento, atrapado y mantenido en su pecho,
combatió su tristeza por su solitaria vida. ¡No llores, idiota! Vive o muere,
pero no envenenes todo…”. Cita que Sexton usaría para abrir su celebrado Vive o
muere (1966), en el que ella se decide claramente por la vida. Pero el
desequilibrio psicológico, que arrancó en el primer posparto, creando en ella
una horrible mala conciencia, la siguió acompañando. Ni siquiera su triunfo
total, que llegó después de este libro, los cuatro honoris causa que recibió, o
la capacidad de convocatoria de sus recitales, fueron suficientes.
El
4 de octubre de 1974, cuando se puso el abrigo de piel que había heredado de su
madre, se bebió dos vodkas y con un tercero en la mano entró en el garaje de su
casa, encendió el motor y la radio de su Cougar rojo y se quitó la vida. Poco
importaba su enorme talento, su fama, su belleza, el éxito de su obra en el
ámbito literario y académico. Tampoco sus dos hijas. Años antes le había
reprochado a su amiga Sylvia Plath que
le hubiese robado la gran idea. “¡Ladrona!”, escribió Sexton. “¿Cómo te has
metido dentro, / te has metido abajo sola / en la muerte a la que deseé tanto y
tanto tiempo?”.
Anne
Sexton escribió que los suicidas tienen un lenguaje especial: “Como carpinteros
quieren saber qué herramientas. Nunca sin embargo por qué construir”. En Cartas
para el Doctor Y, que dejó inédito hasta después de su muerte, invoca tozuda su
única suerte: “Muerte, / necesito mi pequeña adicción a ti, / necesito esa
vocecita que, / hasta cuando asciendo desde el mar, / toda una mujer, completa,
/ dice mátame, mátame”.
Anne
Sexton at home reading Wanting to Die
Deseando morir (Anne Sexton)
Ahora que lo preguntas,
la mayor parte de los días no puedo
recordar.
Camino vestida, sin marcas de ese
viaje.
Luego la casi innombrable lascivia
regresa.
Ni siquiera entonces tengo nada
contra la vida.
Conozco bien las hojas de hierba
que mencionas,
los muebles que has puesto al sol.
Pero los suicidas poseen un
lenguaje especial.
Al igual que carpinteros, quieren
saber con qué herramientas.
Nunca preguntan por qué construir.
En dos ocasiones me he expresado
con tanta sencillez,
he poseído al enemigo, comido al
enemigo,
he aceptado su destreza, su magia.
De este modo, grave y pensativa,
más tibia que el aceite o el agua,
he descansado, babeando por el
agujero de mi boca.
No se me ocurrió exponer mi cuerpo
a la aguja.
Hasta la córnea y la orina sobrante
se perdieron.
Los suicidas ya han traicionado el
cuerpo.
Nacidos sin vida, no siempre
mueren,
pero deslumbrados, no pueden
olvidar una droga tan dulce
que hasta los niños mirarían con
una sonrisa.
¡Empujar toda esa vida bajo tu
lengua!
que, por sí misma, se convierte en
pasión.
La muerte es un hueso triste, lleno
de golpes, dirías,
y a pesar de todo ella me espera,
año tras año,
para reparar delicadamente una
vieja herida,
para liberar mi aliento de su
dañina prisión.
Balanceándose allí, a veces se
encuentran los suicidas,
rabiosos ante el fruto,una luna inflada,
Dejando el pan que confundieron con
un beso
Dejando la página del libro abierto
descuidadamente
Algo sin decir, el teléfono
descolgado
Y el amor, cualquiera que haya
sido, una infección
Anne Sexton - Menstruation At
Forty(Menstruación a los 40)
Shakuntala
Devi (Bangalore, 4 de noviembre de 1929 - 21 de abril de 2013) Escritora
y calculadora humana india, conocida como la "mujer computadora" por
su capacidad para los cálculos mentales. También escribió obras de ficción y
no-ficción.
El
padre de Devi reconoció sus impresionante dotes para las matemáticas en un
juego de cartas cuando ella tenía 10 años y todavía no sabía sumar ni restar.
Devi
comenzó a trabajar en el circo con su padre y en 1944 se mudaron a Londres. A
mediados de los 60 regresó a la India, se casó, y en 1979 se divorció.
Viajó
por el mundo haciendo demostraciones de sus habilidades aritméticas.
Arthur
Jensen, profesor de psicología de la Universidad de California en Berkeley, la
sometió a algunas pruebas y publicó sus hallazgos en la revista científica Intelligence,
en 1990.
Se dedicó a la astrología y escribió varios libros sobre el tema. También
publicó libros de recetas y novelas
En
1977, en la Universidad Metodista del Sur (Estados Unidos), le pidieron que
diera la 23ª. raíz de un número de 201 dígitos, y respondió en 50 segundos. Su
respuesta fue confirmada por los cálculos realizados mediante un programa
especial en la computadora UNIVAC 1101 del U. S. National Bureau of Standards
(actualmente NIST),
que demoró 62 segundos
En
1980, realizó la multiplicación de dos números de 13 dígitos escogidos al azar
por el Departamento de Informática del Imperial College de Londres; dio la
respuesta correcta en 28 segundos (incluyendo el tiempo necesario para
pronunciar la respuesta en voz alta).
Alma
Rosé (Viena ,3 de noviembre de 1906– Auschwitz ,5 de abril de 1944) Violinista austriaca
de ascendencia judía. Alma Rosé fue deportada por los nazis al campo de
concentración de Auschwitz-Birkenau.
Allí
dirigió una orquesta de prisioneros aterrorizados que interpretaron varias
piezas musicales para sus captores, para demostrarles así que debían permanecer
con vida.
En
1932 Alma Rosé fundó la orquesta femenina Die Wiener Walzermädeln (Las
valsistas de Viena), cuya concertista fue su amiga Anny Kux. El conjunto tocó a un nivel
muy alto, brindando conciertos a lo largo y ancho de Europa.
En
1938,después de la anexión de Austria a Alemania Alma Rosé y su padre Arnold
Rosé, lograron escapar a Londres; sin embargo, Alma regresó al continente para
continuar actuando en Holanda. Cuando los alemanes ocuparon los Países Bajos,
estaba atrapada.
Su
matrimonio ficticio con un ingeniero holandés llamado August van Leeuwen
Boomkamp no la salvó; tampoco lo hizo su reputación como judía convertida al Cristianismo.
Alma
huyó a Francia, pero a finales de 1942, cuando trataba de escapar a la neutral Suiza,
fue arrestada por la Gestapo.
Apenas
llegada a Auschwitz, Rosé fue puesta en cuarentena y enfermó gravemente, pero
finalmente fue reconocida. Asumió el liderazgo de la Mädchenorchester von
Auschwitz (Orquesta femenina de
Auschwitz). La orquesta ya existía desde antes de la llegada de Rosé, como
el proyecto favorito de la SS-Oberaufseherin Maria
Mandel.
Antes
de Rosé, la directora de la orquesta había sido Czajkowska,
Zofia , una maestra polaca. El conjunto estaba formado mayormente por
músicos amateurs, que interpretaban una amalgama variada de instrumentos,
incluyendo una sección de cuerdas, un acordeón y una mandolina.
La
principal función de la orquesta era la de tocar cada amanecer y cada ocaso en
la puerta principal del campo, cuando los prisioneros iban y volvían de sus
trabajos forzados; la orquesta también daba conciertos de fines de semana para
los prisioneros y La
SS o Schutzstaffel y entretenía a
los oficiales nazis.
Como
directora de la orquesta, Rosé tenía el estatus de kapo en el campo, con
algunos privilegios y comodidades que no tenían los otros prisioneros, como
comida adicional y una habitación privada (los otros miembros de la orquesta
vivían con menos lujos, pero tenían ropa adecuada y no realizaban trabajos
manuales pesados).
Se
ha dicho que Rosé moldeó la orquesta y la convirtió en un conjunto excelente;
la dirigió, la organizó y a veces tocó solos de violín durante sus conciertos.
Evidentemente, estaba en alta estima debido a su talento musical para Maria
Mandel, Josef Kramer y Josef
Mengele, un nivel de respeto muy inusual para los prisioneros judíos.
La
orquesta incluyó dos músicas profesionales, la chelista Anita Lasker-Wallfisch y
la vocalista y pianista Fania Fénelon, cada una de las
cuales escribió memorias de su tiempo en la orquesta.
Rosé
falleció en el campo de concentración. Su experiencia en Auschwitz fue el eje
central de la controvertida obra "Playing for Time" de Arthur
Miller basado en el relato de Fania Fénelon .
Martha
Gellhorn (San Luis, Misuri; 8 de noviembre de 1908 – Londres, Inglaterra; 15 de
febrero de 1998) .Escritora y periodista estadounidense. En 1958 obtuvo el
prestigioso Premio O. Henry.
Es
considerada una de las corresponsales de guerra más importantes del siglo XX.
Martha
Gellhorn fue hija de George Gellhorn, un ginecólogo nacido en Alemania, y de la
sufragista Edna Fischell. Su padre y su abuelo materno eran de origen judío y
su abuela materna procedía de una familia protestante.
Martha
Gellhorn asistió a la Escuela John Burroughs y se graduó en
1926.
Estudió
un año en el Bryn Mawr College de Pensilvania, del que salió
antes de terminar sus estudios, para convertirse en periodista.
Sus
primeros artículos aparecieron en el diario The
New Republic.
Decidida
a hacerse corresponsal en el extranjero, trabajó durante dos años para la
oficina de la United Press en París. En el transcurso de su estancia
europea se volvió activista del movimiento pacifista y escribió acerca de sus
experiencias en el libro What Mad Pursuit (1934).
Viajó
por los Estados Unidos para informar sobre el impacto de la Gran
Depresión. Se dirigió primero a Gastonia, en Carolina del Norte, en donde
utilizó sus habilidades para la observación y la comunicación al reportar cómo
la gente de este pueblo se veía afectada por la crisis.
Colaboró con Dorothea
Lange, una fotoperiodista de la Gran Depresión que documentó la vida
cotidiana de los hambrientos y desposeídos. Los reportes de ambas se
incorporaron más tarde a los archivos oficiales de la Gran Depresión. Fueron
capaces de investigar temas que usualmente no estaban al alcance de las mujeres
en la década de 1930.
Las
contribuciones de Gellhorn y Lange fueron importantes. Los informes de Gellhorn
para la Administración Federal de Ayuda de Emergencia llamaron la atención de Eleanor
Roosevelt y ambas mujeres tuvieron
una amistad duradera. Sus hallazgos son la base de un colección de relatos
cortos, The Trouble I've Seen (1936).
En
1936 Gellhorn conoció a Hemingway en el transcurso de un viaje familiar a Cayo
Hueso y acordaron viajar juntos a España con el fin de cubrir la Guerra Civil Española, ella contratada por la
revista Collier's Weekly.
La pareja celebró la navidad de 1937 en Barcelona
Más
adelante, desde Alemania, reportó el ascenso de Adolfo
Hitler y, en 1938, se encontraba en Checoslovaquia. Después del inicio de
la Segunda Guerra Mundial, describió estos
acontecimientos en la novela A Stricken Field (1940).
Más
tarde reportó la guerra desde Finlandia, Hong Kong, Birmania, Singapur y
Bretaña. A falta de documentos oficiales de acreditación por parte de la
prensa, Gellhorn se hizo pasar por camillera para atestiguar el desembarco en
Normandía y, más tarde, recordó: "Seguí la guerra en cualquier lugar en
donde la alcanzaba".
Fue
de las primeras reporteras en informar sobre el campo de concentración de
Dachau, antes que fuera liberado.
A
los 89, ciega y enferma de cáncer, se suicidó.
El
documental de 2011 "No Job for a Woman: The Women Who Fought to Report
WWII" (No es trabajo para una mujer: las mujeres que lucharon por
informar sobre la Segunda Guerra Mundial) presenta a Martha Gellhorn y cómo
cambió el reportaje de guerra
La
película Hemingway y Gellhorn de Philip
Kaufman (2012), en donde Nicole Kidman interpreta a Gellhorn, se basa en los
años que vivieron juntos, hasta que logra que Hemingway acceda al divorcio en
1946. "Nunca más quiero oír mencionar su nombre", le avisó Gellhorn a
su madre, "el pasado ha muerto y se ha vuelto feo; intentaré borrarlo como
si padeciera amnesia".
Martha
Gellhorn, aun partiendo de los prejuicios de su época, consigue superarlos. Es
una Mujer de espíritu libre, una fuerza de la naturaleza, una rebelde, pero es
curiosamente respetuosa con todos los demás. No hay ni una gota de veneno en el
retrato que hace de Hemingway.
