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lunes, 5 de diciembre de 2016

Sonia Delaunay . La vanguardia artística de principios del siglo XX.



Sonia Delaunay (Hradyzk, Ucrania, 14 de noviembre 1885 –  5 de diciembre de 1979) Pintora y diseñadora francesa. La primera mujer  con una exposición en el Museo del Louvre  .


Junto con su marido Robert Delaunay fueron grandes representantes del arte abstracto y creadores del Simultaneísmo.





Representó también un papel fundamental en el desarrollo del Orfismo , corriente que supo expresar tanto en la pintura como en el campo del diseño de moda, tejidos y libros, entre otros.

De origen ucraniano, fue confiada, con apenas cinco años, a sus tíos maternos de San Petersburgo, de quienes recibió una educación cosmopolita.

A través de Max Liebermann  , conocido de su tío, tomó contacto con el mundo artístico germano y en 1903 se trasladó a Karlsruhe para comenzar sus estudios de pintura. 



Dos años más tarde continuaría su formación en París en la Académie La Palette. Durante estos años sus obras reflejaron su admiración por el postimpresionismo de Vincent van Gogh  y Paul Gauguin , así como del fauvismo de Henri Matisse .

Para no abandonar Francia, Sonia contrajo matrimonio de conveniencia con el marchante alemán Wilhelm Uhde, a través del cual conoció a artistas de vanguardia como Pablo Picasso, Georges Braque o el propio Robert Delaunay, con el que se casaría en 1910 tras divorciarse de Uhde.

A partir de entonces, el intercambio artístico entre ambos sería constante. Como él, se sentiría interesada por las teorías del color de Michel Eugène Chevreul  y en 1913 comenzaría su serie no figurativa Contrastes simultáneos.


Ese mismo año colaboró en la ilustración y diseño de la cubierta de La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France de Blaise Cendrars.

La llegada de la Primera Guerra Mundial les sorprendió en la península Ibérica y durante los años de la contienda vivió en España y Portugal. 






En 1917, tras el triunfo de la Revolución de Octubre , dejó de recibir las rentas que había percibido hasta entonces y comenzó a comercializar sus creaciones, primero en Madrid, donde abrió una tienda con sus propios diseños de moda, y en 1920, tras su retorno a París, inauguró la Boutique Simultané.





En el París de los años veinte tuvo una estrecha relación con los grupos dadaístas  y  surrealistas  y colaboró con ellos en la producción de proyectos teatrales y cinematográficos como Le P’tit parigot de Le Somptier. Entre sus amistades de los años de  París se encuentran Albert Gleizes, André Lhote, André Breton, y artistas como Tristan Tzara, Philippe Soupault o Joseph Delteil  que escribían poemas inspirados en las creaciones de Sonia y lucían las ropas que ella los diseñaba y confeccionaba





Durante la década de 1930 estuvo en contacto con grupos artísticos que abogaban por la abstracción en el arte como Abstraction-Création o Cercle et Carré y fue uno de los miembros fundadores de Réalités Nouvelles en 1939.




Tras la muerte de su marido en 1941, Sonia Delaunay continuó trabajando y colaborando en la promoción del Arte abstracto  .

En 1964, como consecuencia de la donación de obras suyas y de Robert, se convirtió en la primera mujer a la que se le honraba con una exposición en el Musée du Louvre.

En 1975 fue nombrada por el estado francés Oficial de la Legión de Honor.

En 1978 publicó el libro Nuevos Irons jusqu'au soleil, donde Sonia reflexiona sobre su trabajo y el de Robert, como el matrimonio compartía una misma visión estética, expresada en unas formas similares, pero que se materializó en técnicas diferentes.



 En 1979 sufrió un accidente que redujo bastante su movilidad, sin embargo continuó pintando. Su última obra fueron unos gouaches para la gran retrospectiva organizada por el Museo Albright-Knox de Buffalo. Murió en su taller el 5 de diciembre de 1979.



martes, 22 de noviembre de 2016

Dora Maar



Dora Maar (Tours, Francia, 22 de noviembre de 1907 - París, 16 de julio de 1997) Pintora, artista plástica, fotógrafa y escultora francesa.

Su padre, Joseph Marković, era un arquitecto croata que hizo distintos proyectos en Sudamérica, y su madre, Julie Voisin, era una violinista francesa, originaria de Tours. Dora creció en Argentina.

Es conocida también  por su relación con Picasso ,a la que su familia se opuso fervientemente.




Maar tuvo una gran preparación intelectual y artística, primero en la pintura y luego en la fotografía, por la que, desde muy joven, formó parte de los círculos más vanguardistas del París de los años 20 y 30.Conoció a Henri Cartier-Bresson






En casi un millar de fotografías, tan sólo hay dos en las que sonríe. Dora era una persona callada, orgullosa, muy inteligente y de una ironía fina a veces teñida de cierta maldad. Le gustaba disfrazarse de siglos anteriores. Ése es un aspecto de ella que aparece en muchos otros collages.
Se emancipó con prontitud y se convirtió a la vez en un símbolo para la alta sociedad parisina




A finales de los años 20, Maar formaba parte del círculo de los surrealistas. Conoció a Henri Cartier-Bresson, Man Ray a Brassaï. Era amiga íntima de André, Jaques Breton, Paul Éluard y Nusch Éluard. Con George Hugnet tuvo una breve historia amorosa.




Sus fotografías de personajes de perdedores y excluidos de la sociedad eran aplaudidas y valoradas entre los expertos.


Amante del mundo de la alta costura, se movía como pez en el agua en los ambientes de la alta burguesía y entre las mesas de los cafés que frecuentaban los artistas de toda índole. Ideológicamente simpatizaba con los partidos políticos de izquierda, aunque, a diferencia de Picasso, no llegó a militar en ninguno de ellos.




Su manera de entender la fotografía y su popularidad entre los surrealistas le sirvieron a Dora para entrar en la vida de Picasso. Muy segura de sí misma en aquellos años, Dora Maar llamó la atención del artista. Ocurrió en el café Les Deux Magots. Ella se puso a jugar con una navajita que habitualmente llevaba en el bolso. Haciendo saltar la hoja entre los dedos, no detuvo el juego pese a que la sangre chorreaba por su mano. Picasso quedó hipnotizado y le pidió sus guantes moteados de sangre.





Dedicada en cuerpo y alma a Picasso, Dora documenta con su cámara la compleja realización del mural más famoso del mundo: el Guernica. Su objetivo detalla la metamorfosis de los personajes que ocupan la tela, un trabajo por el que nunca llegó a cobrar nada, ni siquiera los derechos de reproducción que tan bien le hubieran venido en sus difíciles años posteriores.




Ambos comparten amistades, veranos, viajes, trabajo y vida. Y especialmente sexo, algo en lo que Picasso parecía ser tan insuperable como en su pintura.





Pero mientras que para ella no había más mundo, él seguía viendo a otras mujeres. A sus anteriores amantes y a las nuevas. Y la bellísima y deslumbrante Dora pasó a ser la mujer desencajada, rota y llorosa que acabó ingresada en un psiquiátrico. Fue psicoanalizada por Jacques Lacan. Posteriormente, ingresó en el hospital de Sainte-Anne. Le aplicaron electroshock




En 1943 Picasso se enamoró de Françoise Gilot y para Dora se acabó el mundo. La musa divina se convirtió en una loca a la que muchos fueron abandonando. Su amigo Paul Eluard fue una de las pocas excepciones entre los que mantuvieron su amistad hasta el final.




Con el paso de los años, Dora Maar volvió a la pintura pero muy esporádicamente a la fotografía. No se le volvió a conocer ninguna relación amorosa. Para sorpresa de muchos, abrazó el catolicismo con una intensidad que ya nunca abandonaría. Después de Picasso, solo Dios.






Fuentes: Wikipedia y cultura.elpais.com

domingo, 30 de octubre de 2016

Los Clubs Patrióticos de Mujeres



Los clubs patrióticos de mujeres tuvieron una corta vida ya que fueron muy pronto prohibidos, pero sin embargo tuvieron una gran influencia en la Revolución. Eran  utilizados por las mujeres para reunirse, intercambiar opiniones e información, debatir sobre cuestiones políticas, leer los periódicos y las noticias del día, etc

El papel de la mujer en la Revolución francesa fue notable, aunque no participara en el sistema político institucional.



La participación de las mujeres de clase baja en las movilizaciones populares (mayoritaria en algunos episodios, como la marcha a Versalles, la captura del rey en Varennes o las jornadas de prairial del año III -mayo de 1795 ) y las actividades radicales de clubes femeninos e individualidades femeninas llegaron a suscitar un movimiento de rechazo por parte de la Convención, que decretó la clausura de esa clase de clubes, porque su crispada agitación estaba acarreando muy funestas consecuencias para la joven república, e incluso prohibió el acceso de mujeres como espectadores de las sesiones parlamentarias.

En cuanto a su actividad callejera, teniendo en cuenta que las mujeres abusan de la consideración que se les tiene por la debilidad de su sexo, en adelante las que sean encontradas presentes en cualquier motín deberán ser dispersadas sin contemplación por la fuerza de las armas y se dictará contra ellas orden de arresto.




Una pareja sans-culotte (grabado del siglo XIX que hace referencia a los sucesos del 10 de agosto de 1792).


Los clubs patrióticos tuvieron una gran influencia en la Revolución. Entre 1789 y 1793, quedaron censados 56 clubes republicanos femeninos activos en la emisión de peticiones y con expresión pública de una voz en femenino que reclamaba la presencia de las mujeres en la vida política.

Entre los clubs más dinámicos de la época se pueden citar: 



Sociedad de las Republicanas Revolucionarias, creada en 1793 por mujeres del entorno sans-culotte: Pauline Léon y Claire Lacombe, identificadas con los enragés.

Sociedad Fraternal del Uno y el Otro Sexo, fundada en febrero de 1790 por Claude Dansard, Jean-Lambert Tallien, Merlin de Thionville, Jacques Hébert, Etta Palm d’Aelders (que anteriormente había sido espía), Louise de Kéralio (primera mujer en el cargo de redactor jefe de un periódico -L'Ètat et le Citoyen-) y Théroigne de Méricourt. Desde 1791 las mujeres de este club se negaban a casarse con los que tuvieran reputación de aristócratas. Se consideraba un club ligado a los jacobinos.





Sociedad de las Amigas del Consuelo, con sedes en Burdeos y en Dijon

Damas del Mercado, que se opuso a la propuesta de otro grupo femenino de utilizar de forma obligatoria el gorro frigio.

Sociedad de las Mujeres que se pretenden revolucionarias es el nombre que se dio a un club, adscrito a los jacobinos, que fue investigado en septiembre de 1793. La anteriormente citada Société Fraternelle también tenía la reputación de club jacobino.



Les furies de la guillotine ("Furias de guillotina"), ilustración de 1843.


La prohibición de los clubes femeninos ( 30 de octubre de 1793 -Jean-Pierre Amar-) fue desafiada con una manifestación de mujeres tocadas con gorro rojo (el gorro frigio que simbolizaba la Revolución) ante el Conseil général de la Commune (17 de noviembre).



Femmes de la halle ("Mujeres del mercado"), ilustración de 1843.


Para tranquilizar la situación y honrar de alguna manera a las ciudadanas patriotas, por un decreto de 26 de diciembre de 1793 se les reservaron lugares marcados en las ceremonias cívicas, incluidas las ejecuciones en la guillotina, que las mujeres aprovecharon de una forma peculiar: haciendo punto, por lo que fueron denominadas peyorativamente Les Tricoteuses ("las tricotosas"), ganándose reputación de sanguinarias (desde 1789 se utilizaba el término "furias" para referirse a las violentas mujeres del entorno sans-culotte).

Les Fouetteuses ("Las de los látigos"), escena de la Semana de Pasión de 1791




Los revolucionarios franceses estaban dispuestos a agradecer los servicios prestados a la causa protagonizados por las mujeres, como la famosa la marcha a Versalles en las jornadas de octubre de 1789, pero otra muy distinta era que se reconociesen sus derechos políticos.

Olympia de Gouges es, sin lugar a dudas, la revolucionaria más importante y  una de las precursoras del feminismo. Fue una prolífica escritora de obras de teatro, de novelas y de textos de contenido político. Dirigió el periódico L’Impatient. Fundó la Sociedad popular de mujeres. En 1791 redactó uno de los textos más importantes de la Historia, la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, en respuesta a la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789.

sábado, 29 de octubre de 2016

Niki de Saint Phalle. Escultora, pintora y cineasta



Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 29 de octubre de 1930 - California, 21 de mayo de 2002) Escultora, pintora y cineasta francesa.

En 1933, la familia se trasladó a Estados Unidos

En  su adolescencia, fue modelo.

En 1961 presenta su primera gran exposición: Tiros con carabina, pinturas en relieve en las que se invitaba a los espectadores a disparar contra globos llenos de pintura que, al romperse, corría sobre los lienzos.




En 1962 participó en la exposición "El arte del montaje" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1964 comienza a realizar una serie de obras titulada "Nanas", que constaba de figuras femeninas de formas voluptuosas y vivos coloridos.

En 1966 realiza la escultura de cuerpo de mujer más grande de la historia del arte, que también formaba parte de la serie "Nanas" y cuyo título fue "Hon" ("Ella" en sueco).

Fue instalada en la Moderna Musset de Estocolmo, bajo secreto ya que suponía un acto bastante revolucionario teniendo en cuenta la época en la que la realizó.

Se entraba al interior de la escultura a través de la vagina, dentro del cuerpo había una serie de instancias con curiosidades que entretenían al público, y más adelante una escalera por donde se subía a la tripa de la escultura, y desde donde se veía todo. La escultura estaba decorada exteriormente por vivos colores, al típico estilo de la autora.

Resultó tan revolucionaria que a los pocos días de abrirla al público, clausuraron la exposición.



En 1979 empieza a construir un parque de esculturas, "El jardín del tarot", situado cerca de Florencia. 




En 1982 lleva a cabo, junto a su marido, también escultor y pintor, Jean Tinguely la "Fontaine Stravinsky" o Fuente de los autómatas, situada junto al Centro Pompidou en París.




Niki de Saint Phalle fue una mujer excepcional que supo construir una obra de una rara originalidad.



domingo, 23 de octubre de 2016

Rose Valland. La recuperación de obras de arte del saqueo nazi en Francia



Rose  Valland (Saint-Étienne-de-Saint-Exupery, 1 noviembre 1898 -18 septiembre 1980) Historiadora del Arte, miembro de la resistencia francesa , capitán en el ejército francés , y una de las mujeres más condecoradas en la historia de Francia.

Grabó en secreto detalles del saqueo nazi de los Museos franceses y el arte de propiedad privada judía de Francia; and, working with the French Resistance, she saved thousands of works of art. [1] y, en colaboración con la resistencia francesa, salvó miles de obras de arte. Gracias a su inestimable labor se recuperaron  más de sesenta mil piezas artísticas escondidas en lugares tan insospechados como minas de sal o casas de granjeros.
 






Estudió arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon , donde se graduó en 1922.

En 1925 se gradúa en  la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París

En 1931 se graduó con un diploma especial de la escuela del Louvre, realizando estudios de postgrado en el Colegio de Francia

En 1932, Valland se convirtió en voluntaria asistente en el Museo Jeu de Paume
Galerie nationale du Jeu de Paume
In 1941, during World War II , Valland was put in paid service and became the overseer of the Jeu de Paume Museum at the time of the German occupation of France . [2] Through the "Special Staff for Pictorial Art" (Sonderstab Bildende Kunst) of the Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die besetzten Gebiete (The Reich Leader Rosenberg Institute for the Occupied Territories), or ERR, the Germans began the systematic looting of artworks from museums and private art collections throughout France.Cuando en 1941, durante la Segunda Guerra Mundial , los alemanes comenzaron el saqueo sistemático de obras de arte de los museos y  las colecciones de arte privadas en toda Francia uThey used the Jeu de Paume Museum as their central storage and sorting depot pending distribution to various persons and places in Germany. [tilizaron el Museo Jeu de Paume como su almacenamiento central y como almacén de distribución de clasificación pendiente a diversas personas y lugares en Alemania. 




While the Nazi plundering was being carried out, Rose Valland began secretly recording as much as possible of the more than 20,000 pieces of art brought to the Jeu de Paume Museum.Mientras se llevaba a cabo el saqueo nazi, Rose Valland comenzó a registrar en secreto las más de 20.000 piezas de arte que se llevaron al Museo Jeu de Paume. Valland kept secret from the Germans the fact that she understood German . [3] In fact, she never formally studied this language, but some trips in Germany in the 1920s and 1930s had helped her to get a good grasp of a then widely used scholarly language. Valland mantiene en secreto a los alemanes el hecho de que ella entendía alemán. De hecho, nunca estudió formalmente este idioma, pero algunos viajes en Alemania en los años 1920 y 1930 le habían ayudado a conseguir una buena comprensión.



Valland informaba periódicamente acerca del estado del saqueo de las obras por los nazis y arriesga su vida para proporcionar información a la resistencia francesa  sobre los envíos de arte en  trenes cargados de tesoros de valor incalculable para Francia. 

The museum was visited by high-ranking Nazi officials, and Valland was there when Reichsmarschall

The museum was visited by high-ranking Nazi officials, and Valland was there when Reichsmarschall Hermann Göring came on 3 May 1941 to personally select some of the stolen paintings for his own private collection. [1]


A few weeks before the Liberation of Paris , on 1 August 1944, Valland learned that the Germans were planning to ship out a last five boxcars full of art, including many of the modern paintings which they had hitherto neglected. Unas semanas antes de la liberación de París , el 1 de agosto de 1944, Valland supo que los alemanes estaban planeando enviar hacia fuera los últimos cinco vagones llenos de arte, incluyendo muchas de las pinturas modernas que habían descuidado hasta ahora. Valland She notified her contacts in the Resistance, who prevented the train from leaving Paris. notificó a sus contactos en la Resistencia, que impidió que el tren saliera de París. The train was subsequently liberated by the French Army . [1] El tren fue liberado posteriormente por el ejército francés.

Following the liberation of Paris by the Allied Forces , Rose Valland worked as a member of the "Commission for the Recovery of Works of Art" (Commission de Récupération Artistique). [2] Valland was appointed a conservator of the French Musées Nationaux and in 1954 was named Chair of the "Commission for the Protection of Works of Art" (Chef du Service de protection des oeuvres d'art).Después de la liberación de París por las fuerzas aliadas , Rose Valland trabajó como miembro de la "Comisión para la recuperación de obras de arte" (Comisión de Récupération Artistique).

En 1954 fue nombrada Presidente de la Comisión para la Protección de las Obras de Arte. In 1961, she wrote about her wartime experiences in a book published under the title, Le front de l'art (republished in 1997).

En 1961, escribió sobre sus experiencias durante la guerra en un libro publicado bajo el título Le delante de l'art (reeditado en 1997).




Premios:

Su valor y dedicación le valieron  numerosos premios de su propio país y de otros países. From the French government she received the Légion d'honneur , was made a Commandeur of the Order of Arts and Letters and awarded the Médaille de la Résistance . [1] Following its creation in 1951, she would receive the Officer's Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany . [2] The United States awarded Valland the Medal of Freedom in 1948. [5] Desde el gobierno francés recibió la Legión de Honor , se la nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras y fue galardonada con el Médaille de la Résistance .

En 1948 los Estados Unidos le otorgaron la Medalla de la Libertad

En 1951, recibió la Cruz de Oficial de la Orden de mérito de la República Federal de Alemania.





En 1964 John Frankenheimer, en su película El tren se basa libremente en su libro, e incluye un personaje llamado "señorita Villard". 

El papel de Valland en la preservación del arte robado se discutió como parte del libro y documental, La Violación de Europa .
In 2006, Valland was the subject of Corinne Bouchoux's biography "Rose Valland: Resistance at the Museum." [9]En 2006, Valland fue el tema de la biografía de Corinne Bouchoux "Rose Valland:. La resistencia en el Museo"

Rose Valland is a character in the 2014 novel Portrait of a Woman in White , by Susan Winkler.Rose Valland es un personaje de la novela de 2014 Retrato de una mujer de blanco, por Susan Winkler. The book tells the story of Nazi art looting in France and a French art-collecting family. El libro cuenta la historia del saqueo del arte nazi en Francia y una familia francesa de coleccionismo de arte.

Valland was an inspiration for the character of Claire Simone, portrayed by Cate Blanchett in the George Clooney-directed film The Monuments Men , released in February 2014. [12]Valland fue también la inspiración para el personaje de Claire Simone, interpretada por Cate Blanchett en la película dirigida por George Clooney The Monuments Men , 2014.

She is also mentioned in the French thriller L'Antiquaire .También se menciona a Rose Valland en la película de suspenso francesa L'Antiquaire

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