Misia
Sert, nacida como Maria Zofia Olga Zenajda Godebska (San Petersburgo, 30 de
marzo de 1872 -Paris, 15 de octubre de
1950) Pianista, musa y mecenas del París de la Belle Époque. Fue una de las
mujeres más influyentes de su época.
Inspiradora
y descubridora de talentos gracias a su salón artístico-literario, por él
pasaron los grandes nombres de las vanguardias clásicas que dejaron huella de
lo que Misia significó para el arte del momento.
Su
padre, Cyprian Godebski
(1835-1909), fue un reconocido escultor polaco, profesor en la Academia
Imperial de Artes en San Petersburgo desde 1870. Su madre, Zofia Servais, hija
de un notable cellistaBelga, Adrien-François Servais murió al dar a luz.
En
1892, a temprana edad ,se descubrió el talento de Misia como pianista, dando su
primer concierto público en el Théâtre d'Application de París.
Se
casó a los 21 años con Tadeusz Natanson (conocido como
Thadée Natanson), un primo lejano, político y periodista emigrado polaco
fundador de La Revue Blanche.
La
pareja se instaló en la rue Saint-Florentin de Paris. De esta época existe un
retrato de ellos, pintado por Pierre
Bonnard, en el Museo Reina Sofía de Madrid. Otro de ella sola
vista de cuerpo entero, igualmente pintado por Bonnard en 1908, cuelga en el Museo Thyssen-Bornemisza, y un tercero en
formato busto lo posee Juan Abelló.
Se
casó por tercera vez, en 1920 con el pintor catalán Josep
Maria Sert (1876-1945).
Misia,
una belleza reconocida, fue pintada en numerosas ocasiones, siendo una de las
modelos de Toulouse-Lautrec para el poster de La
Revue blanche en 1895. Un retrato de Misia por Renoir se encuentra
actualmente en la Tate
Gallery.
Ravel
le dedicó Le Cygne (El Cisne) en 'Histoires naturelles y La
Valse (El Vals).
Jeanne
Villepreux-Power (Juillac, Limousin, Francia, 24 septiembre 1794 - 25 enero
1871) Pionera en el campo de la biología
marina. En 1832 fue la primera persona en crear acuarios para experimentar con
los organismos acuáticos.
El biólogo Inglés
Profesor Richard Owen se refirió a ella como la "Madre de la acuarofilia."Y
según el zoólogo Edmond Perriery se la considera la precursora de las
estaciones de biología marina
Creó 3 tipos de acuario: un acuario de vidrio para su estudio, una copa
sumergible en una jaula, y una jaula para los moluscos más grandes que anclaba
en el mar.
In Sicily she began to study natural history, in particular she
made physical observations and experiments on marine and terrestrial animals.En Sicilia, comenzó a estudiar la historia natural haciendo
observaciones físicas y experimentos en
animales marinos y terrestres. She wanted
to inventory the island's ecosystem . [6] In 1834, a professor,
Carmelo Maravigna, wrote in the Giornale
Letterario dell'Accademia Gioenia di Catania that Villepreux-Power should be credited with the invention of the
aquarium and systematic application of it to the study of marine life. [7] She
created 3 types of aquarium: a glass aquarium for her study, a submersible
glass one in a cage, and a cage for larger molluscs that would anchor at sea. [4]
Her first book was published in 1839 describing her experiments, called Observations et expériences
physiques sur plusieurs animaux marins et terrestres . [4] Quería hacer un inventario de los ecosistemas de la isla. Se
le atribuye el desarrollo de los principios de la acuicultura sostenible en
Sicilia.
En 1839 publica su primer libro, “Observaciones et expériences físicos
sur plusieurs animaux Marins et terrestres” en el quedescribe sus experimentos
En 1842 publica su segundo libro, Guida per la Sicilia, dondeestudia los moluscos y sus fósiles, en
particular, el Argonauta
argo
. At the time, there was uncertainty
over whether the Argonaut species produced its own shell, or acquired that of a
different organism (similar to hermit
crabs ). En ese momento, había incertidumbre sobre si la
especie Argonaut producen su propia concha, o la adquiere de un organismo
diferente (similares a los
cangrejos ermitaños ). Villepreux-Power's work
showed that they do indeed produce their own shells. [6] El trabajo de
Villepreux-Power demostró que en realidad producen sus propias conchas
Villepreux-Power was also concerned
with conservation, and is credited with developing sustainable aquaculture
principles in Sicily. [4]Jeanne Villepreux-Power fShe was the first woman member of the
Catania Accademia Gioenia, and a correspondent member of the London Zoological Society and sixteen other
learned societies. [8]ue la primera mujer miembro
de la Academia de Catania Gioenia, y miembro correspondiente de la Sociedad Zoológica de Londres y otras dieciséis sociedades científicas.
In 1997 her name,
"Villepreux-Power," was given to a crater on Venus discovered by the Magellan
probe . [8] En 1997 su nombre,
"Villepreux-Power", se le dio a un cráter en Venus descubierto por la
sonda
Magellan .
Georgette
Léontine Roberte Augustine Kokoczinski, conocida como Mimosa (Versalles 16 agosto
de 1907-17 de octubre de 1936) Militante antifascista y anarquista que murió
fusilada en la Guerra Civil española
Cuando
tenía 16 años, al no poder entenderse con sus padres, marchó a París, donde fue
acogida por André Colomer y su compañera Magdalena, que la introdujo en las
ideas libertarias.
Frecuentó
los cabarets de Montmartre, atraída por el mundo del espectáculo y de la
poesía.
A
partir de 1925 se reunió en unión libre con el anarquista Fernand Fortin y fue
miembro del grupo “Éducation Sociale», que Fortin había fundado a Loches, y
donde empezó a intervenir en mítines y en festivales.
En
1928 volvió a París y bajo el nombre artístico de Mimosa formará parte de un
grupo de animación que amenizaba las reuniones y los festivales libertarios de
la región parisiense con canciones, poesías y obras de teatro.
También
frecuentaba las reuniones libertarias La Revue Anarchiste, cuyo gerente era su
compañero Fortin. En estos años obtuvo el diploma de enfermería.
En
1931 se casó con el periodista socialista francés Miecsejslaw Kokoczinski,
adherido a la XIV Sector parisiense de la Sección Francesa de la Internacional
Obrera, de quien tomará el apellido.
El
28 de agosto de 1936 participó en un mitin a la sala parisiense Wagram en apoyo
de la Revolución española y decidió implicarse más directamente.
El
18 de septiembre de 1936 marchó a luchar a la Guerra Civil española y se enroló
en el Grupo Internacional de la Columna
Durruti .
Enviada
al frente de Aragón, se ocupó con las militantes anarquistas alemanas Augusta
Marx y Madeleine Gierth de la enfermería y de la cantina.
Georgette
Kokoczinski murió el 17 de octubre de 1936 durante la batalla de
Perdiguera-Zaragoza, junto con otras enfermeras y decenas de voluntarios
extranjeros. Los detalles de su muerte no son conocidos, pero parece que fue
capturada por las tropas franquistas, fusilada con otros compañeros y, según
ciertas testigos, su cuerpo fue quemado en una granja.
Cléo
de Mérode (París, 27 de septiembre de 1875 - 17 de octubre de 1966) es el
nombre artístico de Cléopâtre-Diane de Mérode. Bailarina de origen francés y
nacionalizada belga.
Estudió
al mismo tiempo que se preparaba para la danza, llegando a ser una mujer muy
culta y refinada.Su primera actuación
fue en una ópera, de figurante, cuando solamente contaba ocho años de edad.
Formada
en la Ópera de París, emprende una carrera por su cuenta en 1898 y baila por
toda Europa hasta 1934. También fue la estrella del cabaré Folies Bergère de
París.
Fue
elegida Reina de la Belleza en las fotografías presentadas a los lectores del
diario L'Illustration en 1896 entre 131 celebridades, entre ellas Sarah Bernhardt .
El personaje que más se asocia a Cleo esLeopoldo II, rey de Bélgica. Él
estabaenormemente interesado en ella,
pero según las memorias de la bailarina, ella no aceptó sus requerimientos.
Igualmente cuenta que se interesó por ella el Marajah de Kapurtala.
Con
el paso del tiempo se fueron haciendo más serios los espectáculos en los que
actuaba.
Cléo de Mérode ganó una demanda a la mismísima Simone de Beauvoir que en El segundo sexo
se refería a ella como cortesana
Cuando llegó su vejez dejó de aparecer en público, queriendo envejecer
en completo anonimato. Tuvo una vida muy longeva, muriendo con 91 años, en
1966.
Thérèse
Bertrand-Fontaine (París, 15 de octubre de 1895 - 24 de diciembre de 1987) Médica
francesa, miembro de la Academia de medicina de Francia. Fue la primera mujer
en convertirse en médica de un hospital en París
Hija
del prestigioso geólogo Marcel Bertrand fundador de la Tectónica
moderna por sus estudios en los Alpes, y de Mathilde Mascart. Su padre y sus dos abuelos fueron
miembros de la Academia de Ciencias.
En
1969 fue elegida miembro titular de la Academia nacional de medicina, donde fue
la segunda mujer, después de Marie Curie, en ser miembro de esta institución. Así
mismo, también fue distinguida por el gobierno francés como Gran Oficial de la Legión de Honor Francesa.
Alexandra
David-Néel (Saint-Mandé 24 de octubre de 1868 - Digne-les-Bains 8 de septiembre
de 1969).Exploradora, orientalista, cantante de ópera, periodista, anarquista,
espiritualista, budista y escritora franco-belga.
Será la primera
mujer occidental en lograr acceder a Lasha, (1924), capital del Tíbet, ciudad
prohibida a los extranjeros.
Escribió más de 30
libros acerca de religiones orientales, filosofía y sus viajes. Uno de los más
importantes fue Magic and Mystery in Tibet
“La aventura será mi única razón de ser”- sentenció una vez, antes de
sumergirse en un nuevo reto. Alexandra era una mujer de retos, como cuando se
propuso pasar dos largos años en una cueva y dedicar todo el tiempo a la
meditación. Acompañada únicamente por su maestro, Alexandra aprendió tibetano y
el tantrismo budista en una cueva a 4.000 metros de altitud y a punto de morir
congelada al sólo llevar una fina túnica de algodón. Pero para ella, todo
aquello era excitante. “Será duro, pero increíblemente interesante”- comentó la
exploradora a sus amigos antes de meterse en la cueva
Su resistencia era
algo que Alexandra preparaba concienzudamente, no quería que ninguna práctica
no le fuese posible debido a alguna limitación física. Por ello, se preparaba a
fondo caminando a diario 40 kilómetros. La antropóloga fue capaz de superar
temperaturas extremas, animales salvajes, hambre y enfermedades. “Para aquél
que sabe mirar y sentir, cada minuto de esta vida libre y vagabunda es una
auténtica gloria” – confesaba emocionada a sus seguidores, disfrazada de
mendiga, con la cara ennegrecida por el hollín y el cabello oscurecido con
tinta china.
Sus enseñanzas
fueron trasmitidas por sus principales amigos y discípulos: Yondgen y el
francés Swami Asuri Kapila (Cesar Della Rosa).
Sus obras han sido
muy bien documentadas e influyeron en los escritores "beat" Jack
Kerouac y Allen Ginsberg, así como en el filósofo Alan Watts.
"La
autoridad. La obediencia es la muerte. Cada instante en que el hombre se somete
a una voluntad extraña es un instante arrancado a su propia vida".
"¡Qué
importa el color y el lenguaje del que es el Amo, qué importa el suelo que se
pisa si no se puede comer, ni pensar, ni actuar según la propia fuerza y el
propio deseo! El Amo es el enemigo, cualquiera que sea. El enemigo está en
todos los países y en cada una de las personas que pueden decir: yo quiero. Y
más ciertamente aún el enemigo está en cada hombre, en la ignorancia que no
necesita ayuda para crear Amos".
"La
única ley de los seres (naturales), demostrada y confirmada por el estudio y la
experiencia, es el deseo vital, la búsqueda de la satisfacción de todas sus
facultades, como medio para vivir plenamente, y la lucha contra cualquier forma
de sufrimiento. El hombre no tiene razón alguna para creerse excluido de esta
ley universal".
"Que
cada cual siga enteramente, siempre y en cualquier parte, el impulso de su
naturaleza, ya sea ésta limitada o genial. Sólo entonces el hombre sabrá lo que
es vivir, en lugar de despreciar la vida sin haberla vivido jamás".
"Tengo
por principio no aceptar nunca una derrota, de cualquier clase y sea quien sea
quien me la inflige".
"Para
aquél que sabe mirar y sentir, cada minuto de esta vida libre y vagabunda es
una auténtica gloria".
"La
aventura será mi única razón de ser".
"A
veces lloraba lágrimas amargas, con el profundo sentimiento de que la vida se
me escapaba de las manos, que los días de mi juventud se esfumaban, vacíos, sin
interés, sin alegría. Entendía que estaba desperdiciando un tiempo que nunca
recuperaría, que estaban pasando de largo horas y horas que podían haber sido
hermosas. Mis padres -como la mayoría de los padres que han criado, si no una
gran águila, al menos una diminuta águila obsesionada con volar a través del
espacio- no podían comprender esto y, aunque no eran peores que otros, lo
cierto es que llegaron a hacerme más daño que el más incansable de los
enemigos". Alexandra sobre su vida de niña privilegiada llena de ociosas
formas de "matar el tiempo" cuando ella deseaba tener aventuras.
Benoîte
Groult (31 de enero de 1920 en París - 20 de junio de 2016 Hyères ) Periodista
francesa, escritora y activista feminista.
Groult
creció en una familia burguesa y con inquietudes artísticas: su padre fue el
estilista André Groult y su madre, la figurinista Nicole Poiret, hermana del
gran modisto Paul Poiret.
Recibió
una educación tradicional de la que terminó renegando, al entender que sus
aspiraciones la llevarían mucho más allá del entorno doméstico.
En
1953, después de finalizar sus estudios en Literatura trabajó como periodista
para la televisión.Antes de publicar su
propio libro en 1972, co-escribió tres libros con su hermana menor Flora.
Es
autora de una veintena de libros que examinaron el papel de la mujer en la
sociedad del siglo pasado Sus novelas suelen tratar temas tales como la
historia del feminismo, la discriminación de las mujeres y la misoginia. Fue la primera en denunciar la circuncisión
femenina. En 1975, en su libro "Así es"
, Benoîte Groult denunció la
mutilación sexual que sufren las mujeres
Groult
descubrió el feminismo tarde, casi a los 50 años, pero cuando lo hizo ya no lo
abandonó. Según su propia confesión, sobrevivió a “20 años de educación
católica, una religión donde las mujeres no tienen ningún lugar” y a la
doctrina oficial del régimen de Vichy, que defendía con ardor “el trabajo, la
familia y la patria”.
Fue
durante Mayo del 68 cuando entendió que ese silencioso malestar para el que no
tenía palabras era compartido por cientos de miles de mujeres. Igual que ellas,
Groult se sentía “una ciudadana de segunda clase”.
La
lectura de Simone de Beauvoir no había logrado resolver esa alienación: pese a
su admiración por El segundo sexo, siempre la encontró “demasiado intelectual”.
Para Beauvoir, el advenimiento del socialismo iba a resolver por sí solo la
desigualdad de género.
Groult
optó por un camino algo distinto: decidió escribir un volumen divulgativo,
dirigido a mujeres de su propia generación, que habían aceptado el orden
patriarcal sin rechistar y no siempre entendían a sus hijas, movilizadas en las
filas feministas.
Su
iniciativa acabó siendo similar a la que, en Estados Unidos, condujo Betty
Friedan con La Mística de la Feminidad, que se dirigía a las amas de casa
de clase media poco familiarizadas con el combate por la emancipación.
De
esa toma de conciencia surgió Así sea ella (1975), un ensayo sobre la condición
femenina alrededor del mundo, del que se vendieron un millón de copias.
Groult
también militó por el aborto, al que reconoció haber recorrido incluso durante
los años en que estuvo casada.
También
abogó por la infidelidad y afirmó que había resultado clave en su larga
convivencia con su tercer marido, el escritor Paul Guimard.
En
1984 el Gobierno socialista de François Mitterrand le encargó presidir la
comisión para feminizar los nombres de oficio: la lengua francesa no contaba
con ningún término para designar en femenino, sin ir más lejos, a autoras y
escritoras. Muchos encontraron ridículo ese combate, incluidas muchas
feministas, pero Groult se anotó otra victoria dos años más tarde, cuando su
propuesta de reforma fue adoptada.
En
una etapa más tardía, defendió el derecho a una muerte digna e intentó
transmitir qué era la vejez a los lectores más jóvenes. Lo comparó con
“intentar describir la nieve a gente que vive bajo los trópicos”.
Parte
de estas reflexiones inspiraron la novela Pulsa la estrella, un último y
rotundo superventas, que vendió medio millón de ejemplares en 2006.
Dos
años más tarde, decidió publicar su autobiografía, Mon évasion. “Tengo la
impresión de haber vivido una interminable carrera de obstáculos”, concluía en
ella.
Benoîte
Groult fue objeto de varios documentales. Anne Lefant la dedicó el documental
Une chambre à elle queincluye
testimonios de Josyane Savigneau , Paul Guimard y Yvette Roudy y fue publicado
en 2006 por Hors Champ Producciones . En 2008 el documental Benoîte Groult, le
temps d'apprendre à vivre, escrito por Martie Mitterand y dirigida por
Jean-Baptiste Martin , fue presentada en Francia 5 como parte de la serie
Empreintes .
En
2013 Grasset publica una novela gráfica basada en la vida de Benoîte Groult,
llamado Ainsi soit Benoîte Groult, de la mano de Catel .
Obra:
1962:
Journal à quatre red, novela con su hermana Flora Groult . 1965: Le féminin
pluriel, novela con su hermana de Flora Groult. 1967: Il était deux fois,
novela con su hermana de Flora Groult. 1972: La part des choses, novela. 1975:
Ainsi soit-elle, ensayo sobre la situación social de las mujeres . 1977: Le
féminisme au masculin, ensayo sobre el feminismo. 1981: La moitié de la terre,
ensayo. 1983: Les Trois Quarts du temps, novela . 1986: Olympe de Gouges, texto
presentado por Benoîte Groult. 1988: Les Vaisseaux du cœur. 1991: Pauline
Roland ou Comentarios La liberté
Louise
Bourgeois (25 de diciembre de 1911 – 31 de mayo de 2010) Artista y escultora
francesa nacionalizada estadounidense.
Conocida por sus esculturas de arañas, que le valió
el apodo de "Mujer Araña", es una de las artistas más importantes del
arte contemporáneo.
Fundadora del Arte Confesional, sus obras están
catalogadas como sugestivas de la figura humana, expresando temas como la
traición, la ansiedad y la soledad.
Su trabajo es puramente autobiográfico y estaba
inspirado en su trauma de la infancia causado por el descubrimiento del amorío
entre su padre y su niñera.
Su escultura arácnida más grande se titula Maman y ha sido
exhibida en numerosos lugares del mundo, con una altura de más de 9.27m.
En la década de 1940, después de haberse mudado a
Nueva York con su esposo, Robert Goldwater, se inclinó por la escultura.
Louise Bourgeois ha dicho de su trabajo: “Me dedico
al dolor para dar sentido y forma a la frustración y el sufrimiento. No puedo
hacer desaparecer el dolor. Ha venido para quedarse” .
En los últimos 20 años de su vida ha hecho más de 60
estructuras espaciales para contar las oscuridades de una vida.
Las Celdas son autorretratos que cuentan su época
más áspera y oscura. El miedo es el tema. Y el miedo es libre. Lo puede traer
un crujido a destiempo. El ladrido de un perro en medio de la bruma donde ya no
hay espigón. Luego están los miedos de la vida, que son los de la muerte.
Bien
lo sabía Louise Bourgeois: muere la gente y no sabes qué preguntas hacerte ni
qué respuestas serás capaz de darte. Eso da miedo. Bien lo sabía aquel pájaro
de ala quebrada, alguien volcánico y depresivo con pulsiones suicidas (lo
intentó dos veces, la primera cuando murió su madre en 1932, la segunda cuando
su padre, que encima se acostaba con la institutriz, quiso casar a Bourgeois
con un amigo suyo.
“Tenía sus problemas sicológicos, claro, mucha
ansiedad, temores, miedos, depresiones y un gran sentimiento de culpabilidad
por no ser buena madre… pero sabía que el arte le ayudaba a sobrevivir, todo su
proceso creativo, no solo las celdas, eran una terapia” “Una artista que nunca
hizo cosas para el público… sino para ella misma” han dicho de ella.
Días negros, La destrucción del padre, Sin salida,
Arco de histeria, Pasaje peligroso, El confesionario… son títulos que no dejan
resquicio a la duda en esta peregrinación por entre las estructuras de acero,
vidrio, madera, tela, látex, mármol, resina o trozos de espejo. Todo resulta
tétrico y, a la vez, extrañamente plácido. La soledad, el abandono, la
inseguridad, lo ido, el daño, la memoria, el dolor intenso, quién sabe si la
curación. Todo está en sus obras.
Cuesta creer que lo temible pueda resultar poético.
Pero en las salas oscuras las guillotinas, los reclinatorios, las prótesis, las
puertas, camas y sillas desvencijadas (muchas de ellas recuperadas de
vertederos o escombreras), los frascos de perfume —en su caso, siempre Shalimar
de Guerlain— y las aberturas por donde asomarse como un voyeur… surgen como
estrofas de un poemario maldito. Un poco hay de Baudelaire y un mucho de
Duchamp y Bacon. Tampoco olvidemos a Freud.
Es el universo de Louise Bourgeois, un espejo en el
que nadie querría mirarse. Ella sí. Amó a su madre muerta (de ahí el útero
vacío como tema constante), quiso matar al padre aunque nunca aparcó el
complejo de Electra. También quiso, como hemos dicho antes, matarse a sí misma.
Quedan sus obras como testimonio de una desolación. También como la
demostración empírica de un caerse y levantarse. Celdas-refugio, celdas-cárcel,
celdas-psiquiátrico. La curación por el arte. O el anhelo de ello.
