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martes, 2 de agosto de 2016

Cléo de Mérode.Bailarina



Cléo de Mérode (París, 27 de septiembre de 1875 - 17 de octubre de 1966) es el nombre artístico de Cléopâtre-Diane de Mérode. Bailarina de origen francés y nacionalizada belga.

Estudió al mismo tiempo que se preparaba para la danza, llegando a ser una mujer muy culta y refinada.  Su primera actuación fue en una ópera, de figurante, cuando solamente contaba ocho años de edad.
 




Formada en la Ópera de París, emprende una carrera por su cuenta en 1898 y baila por toda Europa hasta 1934. También fue la estrella del cabaré Folies Bergère de París.




Fue elegida Reina de la Belleza en las fotografías presentadas a los lectores del diario L'Illustration en 1896 entre 131 celebridades, entre ellas  Sarah Bernhardt




Su belleza era legendaria y fue la Musa de varios artistas. Posó para el escultor Alexandre Falguière, para los pintores Manuel Benedito, Giovanni Boldini, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, y para los fotógrafos Paul Nadar y Léopold-Émile Reutlinger.




El personaje que más se asocia a Cleo es  Leopoldo II, rey de Bélgica.  Él estaba  enormemente interesado en ella, pero según las memorias de la bailarina, ella no aceptó sus requerimientos. Igualmente cuenta que se interesó por ella el Marajah de Kapurtala.






Con el paso del tiempo se fueron haciendo más serios los espectáculos en los que actuaba. 




 Cléo de Mérode ganó una demanda a la mismísima Simone de Beauvoir que en El segundo sexo se refería a ella como cortesana




 Cuando llegó su vejez dejó de aparecer en público, queriendo envejecer en completo anonimato. Tuvo una vida muy longeva, muriendo con 91 años, en 1966.  





domingo, 24 de julio de 2016

Alexandra David-Néel.Exploradora, orientalista, cantante de ópera, periodista, anarquista, espiritualista, budista y escritora



Alexandra David-Néel (Saint-Mandé 24 de octubre de 1868 - Digne-les-Bains 8 de septiembre de 1969).Exploradora, orientalista, cantante de ópera, periodista,  anarquista, espiritualista, budista y escritora franco-belga.

Será la primera mujer occidental en lograr acceder a Lasha, (1924), capital del Tíbet, ciudad prohibida a los extranjeros. 




Escribió más de 30 libros acerca de religiones orientales, filosofía y sus viajes. Uno de los más importantes fue Magic and Mystery in Tibet
“La aventura será mi única razón de ser”- sentenció una vez, antes de sumergirse en un nuevo reto. Alexandra era una mujer de retos, como cuando se propuso pasar dos largos años en una cueva y dedicar todo el tiempo a la meditación. Acompañada únicamente por su maestro, Alexandra aprendió tibetano y el tantrismo budista en una cueva a 4.000 metros de altitud y a punto de morir congelada al sólo llevar una fina túnica de algodón. Pero para ella, todo aquello era excitante. “Será duro, pero increíblemente interesante”- comentó la exploradora a sus amigos antes de meterse en la cueva



Su resistencia era algo que Alexandra preparaba concienzudamente, no quería que ninguna práctica no le fuese posible debido a alguna limitación física. Por ello, se preparaba a fondo caminando a diario 40 kilómetros. La antropóloga fue capaz de superar temperaturas extremas, animales salvajes, hambre y enfermedades. “Para aquél que sabe mirar y sentir, cada minuto de esta vida libre y vagabunda es una auténtica gloria” – confesaba emocionada a sus seguidores, disfrazada de mendiga, con la cara ennegrecida por el hollín y el cabello oscurecido con tinta china.


Sus enseñanzas fueron trasmitidas por sus principales amigos y discípulos: Yondgen y el francés Swami Asuri Kapila (Cesar Della Rosa).
Sus obras han sido muy bien documentadas e influyeron en los escritores "beat" Jack Kerouac y Allen Ginsberg, así como en el filósofo Alan Watts.
Premios:
Se le galardonó con una medalla de oro por La Sociedad Geográfica de París y fue nombrada Caballero de la Legión de Honor

Citas de Alexandra David-Néel:




"La autoridad. La obediencia es la muerte. Cada instante en que el hombre se somete a una voluntad extraña es un instante arrancado a su propia vida".

"¡Qué importa el color y el lenguaje del que es el Amo, qué importa el suelo que se pisa si no se puede comer, ni pensar, ni actuar según la propia fuerza y el propio deseo! El Amo es el enemigo, cualquiera que sea. El enemigo está en todos los países y en cada una de las personas que pueden decir: yo quiero. Y más ciertamente aún el enemigo está en cada hombre, en la ignorancia que no necesita ayuda para crear Amos".

"La única ley de los seres (naturales), demostrada y confirmada por el estudio y la experiencia, es el deseo vital, la búsqueda de la satisfacción de todas sus facultades, como medio para vivir plenamente, y la lucha contra cualquier forma de sufrimiento. El hombre no tiene razón alguna para creerse excluido de esta ley universal".

"Que cada cual siga enteramente, siempre y en cualquier parte, el impulso de su naturaleza, ya sea ésta limitada o genial. Sólo entonces el hombre sabrá lo que es vivir, en lugar de despreciar la vida sin haberla vivido jamás".

"Tengo por principio no aceptar nunca una derrota, de cualquier clase y sea quien sea quien me la inflige".

"Para aquél que sabe mirar y sentir, cada minuto de esta vida libre y vagabunda es una auténtica gloria".

"La aventura será mi única razón de ser".

"A veces lloraba lágrimas amargas, con el profundo sentimiento de que la vida se me escapaba de las manos, que los días de mi juventud se esfumaban, vacíos, sin interés, sin alegría. Entendía que estaba desperdiciando un tiempo que nunca recuperaría, que estaban pasando de largo horas y horas que podían haber sido hermosas. Mis padres -como la mayoría de los padres que han criado, si no una gran águila, al menos una diminuta águila obsesionada con volar a través del espacio- no podían comprender esto y, aunque no eran peores que otros, lo cierto es que llegaron a hacerme más daño que el más incansable de los enemigos". Alexandra sobre su vida de niña privilegiada llena de ociosas formas de "matar el tiempo" cuando ella deseaba tener aventuras.


domingo, 11 de octubre de 2015

Chantal Akerman . Directora de Cine Feminista



Chantal Akerman (Bruselas, 1950-París, 5 de octubre de 2015). Directora de cine belga, artista y profesora de cine en la European Graduate School. A los 15 años, tras ver Pierrot le fou (1965) de Godard, decidió convertirse en directora ella misma. Hizo un cortometraje de 35mm en B/N, con sus ahorros: Saute ma ville (1968), rodado cuando solo tenía 17 años, lo que la convierte en el director/a más joven de la historia del cine. Enseñó cine en Harvard o el City College de Nueva York, Akerman influyó en cineastas como Gus Van Sant o Todd Haynes. Además, dejó marca en muchos otrxs, como Michael Haneke, Sally Potter, Tsai Ming-Liang o Avi Mograbi







Fue pionera del cine experimental, rompiendo con nociones inherentes al lenguaje cinematográfico como la narración lineal o la elipsis temporal. Sus elipsis son una de las marcas de identidad creadora: expresan de un modo claro su no sentirse confortablemente en el mundo. Se ha hablado de lo "cotidiano hiperrealista¨, en Akerman





En cuanto a los temas, sus  películas están basadas en observaciones sobre la vida cotidiana, la sexualidad, el aislamiento y la política en el siglo XX. Chantal Akerman fue una de las cineastas  feministas más destacadas. Siempre estaba  interesada en describir la alienación femenina. En los temas que trataba describió a la perfección la situación de laa mujeres. Su película “Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles” (1975), fue reconocida como "la primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine"; trata de una eficiente ama de casa que se ve obligada a prostituirse para poder vivir con su hijo.



Otro de sus temas es el trauma ligado a la identidad judía. Sus abuelos y su madre fueron enviados a Auschwitz; solo se salvó su madre.






Filmografía:

Je, tu, il, elle (1976), News from home (1976), Los encuentros de Ana (1979). L’homme a la valise (1983), cuyo  tema es la soledad. En 1991, Noche y día, la historia de un trío amoroso, con dos chicos y una joven. La mudanza (1992), Contra el olvido (1992), Retrato de una joven a finales de los sesenta en Bruselas (1993), Romance en Nueva York (1996) , Del otro lado (2002), aparte de sus colaboraciones con Eric de Kuyper y otros filmes vinculados temáticamente, con el exilio y la falta de comunicación al fondo: Exilios (Intermedio, 2011). En 2011, presentó su versión de la novela de Joseph Conrad, La locura de Almayer. Su último filme fue No Home Movie, era un retrato de su madre, en los días previos a su muerte en 2014



Chantal Akerman  se suicidó en París, donde residía, poniendo fin a una larga trayectoria que la había erigido en una de las principales figuras del cine de autor en el continente europeo.

jueves, 9 de octubre de 2014

Marguerite Yourcenar







Marguerite Yourcenar (Bruselas, Bélgica, 8 de junio de 1903 - Maine, Estados Unidos, 17 de diciembre de 1987) Novelista, poeta, dramaturga y traductora francesa nacionalizada estadounidense en 1947

Fue una de las escritoras más profundas del siglo XX. Construyó una literatura llena de sugerencias donde los personajes observan el mundo con curiosidad y pausa.





Niña prodigio, Yourcenar leía a Racine y a Aristófanes a la edad de ocho años. Su padre le enseñó latín a los 10 y griego clásico a los 12.

En 1929 publica su primera novela, Alexis o el tratado del inútil combate.

En 1939 su amiga, Grace Frick  la invita a Estados Unidos, donde dará clases de Literatura comparada en la ciudad de Nueva York.

Yourcenar era bisexual y ella y Frick se harán amantes y seguirán juntas hasta la muerte de ésta en 1979. 



Escribió novela, ensayo, poesía y tres volúmenes de memorias.

Tradujo al francés “Las olas “de Virginia Woolf, “Lo que Maisie sabía” de Henry James, y obras de Yukio Mishima.

En 1951 publica Memorias de Adriano,  obra que se ha convertido en una obra maestra de la literatura moderna.



Obras:

El jardín de las quimeras (1921),Los dioses no han muerto (1922), Alexis o el tratado del inútil combate (1929) ,La nueva Eurídice (1931), El denario del sueño (1934),Fuegos (1936) ,Los sueños y las suertes (1938),Cuentos orientales  (1938),El tiro de gracia (1939),Memorias de Adriano (1951) ,Electra o la caída de las máscaras (1954),Las caridades de Alcipo (1956),A beneficio de inventario (1962), Opus nigrum (1968), Teatro I y Teatro II (1971) , Recordatorios (1973), Recuerdos piadosos  (1974), Archivos del norte (1977), El cerebro negro de la Piranèse (1979) ,Mishima o la visión del vacío (1980) ,Como el agua que fluye  (1982),El tiempo, gran escultor (1983) ,¿Qué? La eternidad (1988). Obras póstumas: El laberinto del mundo, Peregrina y extranjera y Una vuelta por mi cárcel.






Premios:

Recibió los premios Femina y Erasmus.

En 1970 entró a formar parte de la Academia belga.

En 1980 fue la primera mujer elegida miembro de número de la Academia francesa.



Frases de Marguerite Yourcenar




"Soledad...yo no creo como ellos creen, no vivió como ellos viven, no amo como ellos aman...Moriré como ellos mueren".

"No hay nada que temer. He tocado fondo. No puedo caer más bajo que tu corazón".

"¿Adónde huir? Tú llenas el mundo. No puedo huir más que en ti". "Soporto tus defectos. Uno se resigna a los defectos de Dios. Soporto tu ausencia. Uno se resigna a la ausencia de Dios".


Fuegos .1935





"Cada uno de nosotros posee más virtudes de lo que cree, pero sólo el éxito las pone de relieve, quizá porque entonces se espera que dejemos de manifestarlas".

"Escucha con la cabeza, pero deja hablar al corazón".

"Existe entre nosotros algo mejor que un amor: una complicidad".

"¡Qué insípido hubiera sido ser feliz!"

"Todo ser que haya vivido la aventura humana, vive en mí".

"Era demasiado joven para sospechar que la existencia no está hecha de súbitos impulsos y de obstinada constancia, sino de compromisos y de olvidos".

"La amistad es, ante todo certidumbre, y eso es lo que la diferencia del amor".


El tiro de gracia


"No vemos dos veces el mismo cerezo ni la misma luna sobre la que se recorta un pino. Todo momento es el último porque es único. Para el viajero, esa percepción se agudiza debido a la ausencia de rutinas engañosamente tranquilizadoras, propias del sedentario, que nos hacen creer que la existencia va a seguir siendo como es por algún tiempo".


Una vuelta por mi cárcel.







"Exageráis la hipocresía de los hombres. La mayoría piensa demasiado poco para permitirse el lujo de poder pensar doble."

"Rocío: el verano te bebe."

"En todas las épocas hay personas que no piensan como los demás. Es decir, que no piensan como los que no piensan."

"Conocer bien las cosas es liberarse de ellas."

"Se puede ser feliz y seguir estando triste."

"Un corazón es tal vez algo sucio. Pertenece a las tablas de anatomía y al mostrador del carnicero. Yo prefiero tu cuerpo."

"La muerte es un sacramento del que sólo son dignos los más puros: muchos hombres se deshacen, pocos mueren."

"No puede construirse una felicidad sino sobre los cimientos de una desesperación. Creo que voy a ponerme a construir."

"El crimen del loco consiste en que se prefiere a los demás. Esta preferencia impía me repugna en los que matan y me espanta en los que aman. La criatura amada ya no es, para esos avaros, sino una moneda de oro en que crispar los dedos. Ya no es un dios: apenas es una cosa. Me niego a hacer de ti un objeto, ni siquiera el Objeto amado."

"¿Ingenio? ¿En el dolor? Puede ser, pues hay sal en las lágrimas..."

«He leído con frecuencia que las palabras traicionan al pensamiento, pero me parece que las palabras escritas lo traicionan todavía más.».

«Si es difícil vivir, es aún mucho más penoso explicar nuestra vida».

«Todos nos transformaríamos sin nos atreviéramos a ser lo que somos.».

«No fue culpa mía si aquella mañana me encontré con la belleza...».

«Toda felicidad es inocencia.».

«Quizás lo que haga la voluptuosidad tan terrible sea que nos enseña que tenemos un cuerpo. Antes, sólo nos servía para vivir. Después, sentimos que aquel cuerpo tiene su existencia particular, sus sueños, su voluntad y que, hasta la muerte, tendremos que contar con él, cederle, transigir o luchar. Sentimos (creemos sentir) que nuestra alma sólo es su mejor sueño.».

«En el fondo de toda gran impotencia encontramos un sentimiento de tranquilidad.».

«El sufrimiento nos hace egoístas porque nos absorbe por entero: sólo más tarde, en forma de recuerdo, nos enseña la compasión.».

«Hay algo reprobable en mostrarse demasiado cariñoso cuando unos se va, como para que lo echen de menos.».

«Por primera vez sentía un placer perverso en ser diferente de los demás. Es difícil no creerse superior cuando uno sufre, y el ver gente feliz nos da náuseas.».[«...quitarme de nuevo la ropa como hubiera deseado quitarme el cuerpo...».










«No presumo de haber amado. He sentido demasiado lo poco durables que son las emociones más vivas para querer, al acercarme a seres perecederos, encaminados hacia la muerte, extraer un sentimiento que se pretende inmortal. ».

«Creo que sólo hubiera podido amar a un ser perfecto y soy demasiado mediocre para merecer que me aceptara, incluso si lo encuentro algún día.».

«Y esto no es todo, amiga mía: nuestra alma, nuestro espíritu y nuestro cuerpo tienen exigencias generalmente contradictorias; creo difícil unir satisfacciones tan diversas sin envilecer a unas y sin desanimar otras, así que he disociado el amor.».

«Me he limitado casi siempre a complicidades banales, por un terror oscuro a enamorarme y sufrir. Basta con ser prisionero de un instinto, no quiero serlo también de una pasión, y creo sinceramente que no he amado nunca.».

«La vida es el misterio de todo ser humano: es tan admirable que siempre se la puede amar.».


Alexis o el tratado del inútil combate (1929)










“Tener razón demasiado pronto es lo mismo que equivocarse”

"Como todo el mundo, sólo tengo a mi servicio tres medios para evaluar la existencia humana: el estudio de mi mismo, que es el más difícil y peligroso, pero también el más fecundo de los métodos; la observación de los hombres; y los libros.... En cuanto a la observación de mi mismo, me obligo a ella, aunque sólo sea para llegar a un acuerdo con ese individuo con quien me veré forzado a vivir hasta el fin".

"El frote de dos parcelas de carne no define el fenómeno del amor así como la cuerda rozada por el dedo no explica el milagro infinito de los sonidos".

"Nuestro gran error es intentar obtener de cada uno en particular las virtudes que no tiene, y desdeñar el cultivo de las que posee".

Memorias de Adriano (1951).

“Llegaba a la edad en que cada lugar hermoso nos recuerda otro aun más bello, donde cada delicia se carga con el recuerdo de delicias pasadas. Aceptaba entregarme a esa nostalgia que llamamos melancolía del deseo."

"Se dice: loco de alegría. También podría decirse: cuerdo de dolor."

Enlaces:



Marguerite Yourcenar. Biografía y obras (UNED)

ApostrophesMarguerite Yourcenar 1979 


Marguerite Yourcenar - La condition féminine 1/3 (francés)
 



lunes, 30 de septiembre de 2013

Agnès Varda. Directora de cine, guionista, fotógrafa, y artista: “El arte nos ayuda a vivir”






Agnès Varda  (Bruselas, Bélgica, 30 de mayo de 1928) Directora de cine, guionista, fotógrafa,  y artista.  Es una de las pioneras del cine feminista.

Es considerada por algunos críticos de cine la «abuela de la Nouvelle vague

Varda estudió Historia del Arte en la École du Louvre.

Más tarde consiguió un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París. Aunque, le gustaba la fotografía,  estaba más interesada en el cine.

En 1954 dirige su primera película, La Pointe Courte,   que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La película es la precursora estilística de la Nouvelle vague francesa. 





Este grupo estaba fuertemente ligado al Nouveau roman , estilo literario que estaba posicionado políticamente en la izquierda.

Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones guardan todas un carácter realista y social. Toda su obra presenta un estilo experimental distintivo.


Varda estuvo casada con el realizador Jacques Demy desde 1962 hasta su muerte en 1990, en su película Jacquot de Nantes (1991)  traza un relato de la infancia de Demy, y su duradero amor por el teatro y el cine. Varda le rindió homenaje también en Les Demoiselles ont eu 25 ans (1993) y L'Univers de Jacques Demy (1995).






Premios:

Fue condecorada con la Legión de Honor. Ha merecido el Premio René Clair de la Academia francesa, el Prix Henri-Langlois y el Premio Mayahuel de Plata entre otros.


En 1985 con la película Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y su biografía documentada en Las playas de Agnès el Premio César en 2009,  Premio del público Festival de Cine 4+1.3 y en 2011 Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Premio Cóndor de Plata como Mejor Film Extranjero.






Filmografía: Les plages d'Agnès (2008), Los espigadores y la espigadora: dos años después (Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après) (2002)Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse) (2000) ,Las cien y una noches (1995),Kung-Fu Master (1987)


Sin techo ni ley (Sans toit ni loi) (1985) http://www.youtube.com/watch?v=GECR-HkNfmY
Jacquot de Nantes (1991) Una canta, la otra no (1977),Daguerréotypes (1975)Contestación de mujeres (1975)La felicidad (Le bonheur) (1965)




Cleo de 5 a 7 (1961) http://www.criterion.com/films/244-cleo-from-5-to-7 La Pointe Courte (1956),Les créatures (1966)






En cuanto a su video-instalación podemos destacar  Las viudas de Noirmoutier (2005) de la que ella misma explica: “Estamos frente a viudas que viven en una isla, por lo que están doblemente solas. En esta obra he querido que cada espectador se enfrente a la verdad de cada mujer solo —la pieza es un retablo con 14 pantallas y otros tantos auriculares en la que las mujeres cuentan su historia—. Es una obra en la que he podido hacer todos mis oficios y en la que, especialmente los hombres, pueden imaginarse la vida interior de su propia madre en una situación muy particular”.

Varda  también es autora del documental Panteras Negras (1968) o del vídeo Hola, cubanos (1962-1963) realizado a partir de 1.800 fotografías que tomó en la isla.

Entre otras obras suyas cabe destacar  Respuesta de mujeres (¿Qué es una verdadera mujer? ) de 1975, un alegato feminista en el que las mujeres dejan claro que quieren redefinir su papel en la sociedad y no ser tratadas solo como objeto de deseo en la publicidad o como castas madres y amas de casa. Un alegato que, desgraciadamente, no ha perdido vigencia.