En
las memorias de las mujeres beat se percibe esa mezcla de placer y desconcierto
por ensayar una vida rebelde y por desafiar abiertamente las convenciones
sexuales.
Durante
los 50 y comienzos de los 60, las cosas no pintaban muy bien si eras mujer.
Tener casa, tener hijos, cocinar, ser amable con los amigos del marido, todas
esas cosas. Los hombres no las consideraban como locas; apreciaban su compañía
y de algún modo, las necesitaban. Pero no podían comprender que quisieran
viajar, o tener el mismo tipo de experiencias que ellos; y en su obra se puede
leer esta frustración de ser mujer y querer volar pero tener las alas cortadas.
Las
mujeres que escribieron no se limitaron a ser meras amigas, amantes, esposas o
musas; eran mujeres que estaban en el mismo momento y en los mismos círculos de
amigos, pero que no tuvieron la misma visibilidad que los hombres y que lo
tuvieron mucho más difícil a la hora de ser publicadas o de participar
públicamente en los recitales
Los
prejuicios de la época no permitían que las mujeres se fugasen, por ejemplo,
como hacían los hombres, o era imposible viajar si no era casada y en general
hubo muchas bodas y más niños de los que quizás hubiesen deseado. Además de muchas
tareas domésticas, claro.
Su
poesía, en general, habla de lo mismo que los hombres: la espiritualidad, las
filosofías orientales, la alteración de la conciencia, el jazz, la escritura
automática, viajes, reivindicación social y política..., pero observamos temas
nuevos: menstruación, partos, abortos, hijos, frustración de estar a un lado de
la carretera, invisibilidad, la espera, y la presencia de lo doméstico. Hay que
decir que, confinadas al espacio doméstico por sus compañeros de generación,
desarrollan una interesante escritura dentro de la casa y convierten lo
doméstico en tema literario que apenas se encuentra entre los hombres.
Lenore
Kandel, Denise Levertov, Elise Cowen, Diane di Prima, Mary Norbert Körte,
Hettie Jones, Joanne Kyger, Ruth Weiss, Janine Pommy Vega y Anne Waldman fueron
las principales representantes de la generación beat
Lenore
Kandel
Lenore
Kandel, poeta estadounidense de la Generación Beat, nació el 14 de enero de
1932 en Nueva York y falleció el 18 de octubre de 2009 en San Francisco. A
pesar de ser considerada una de las poetas más valiosas de la época moderna, su
poesía apenas es conocida. Publicó dos libros de poemas (The Love Book, 1966;
World Alchemy, 1967) antes de sufrir un grave accidente de moto. Aunque el
accidente le dejó graves secuelas permanentes en la espalda, Lenore no dejó
nunca de escribir. El primer libro de poemas de Lenore Kandel, The Love Book,
fue perseguido por presunta obscenidad y dio lugar a un famoso litigio: en
1966, la policía confiscó ejemplares del libro y Lenore fue denunciada por
“hard-core pornography” o pornografía dura, convirtiendo así el libro en una
fuente inacabable de polémicas. Con todo, se trataba quizás de la primera obra
de la Generación Beat en la que las mujeres (hasta entonces visualizadas como
“esposas” y representantes de la falta de libertad y conformidad) pasaron a
convertirse de objetos a sujetos.
Elise
Cowen
Elise Nada Cowen
(Nueva York, 31 de julio de 1933 - 27 de febrero de 1962)Poetisa y escritora
estadounidense. Formó parte de la generación beat, y fue amiga del poeta Allen
Ginsberg, quien fue una de las figuras principales del movimiento.
Tras
sufrir graves problemas psiquiátricos, Cowen se suicidó antes de cumplir los 30
tirándose por una ventana. Al poco tiempo, sus padres intentaron destruir todos
su poemas por miedo a sus referencias a las drogas y a sus experiencias
lésbicas; sólo sobrevivieron algunos versos.
Denise
Levertov
Denise
Levertov (Ilford, Essex el 24 de octubre de 1923 –20 de diciembre de 1997) Poeta
inglesa, nacionalizada estadounidense.
Fue
la «precursora», de las pocas mujeres incluidas en «The New American Poetry».
Políticamente muy activa, se mantuvo siempre «férrea» en su poesía, muy crítica
y social.
Escribió
veinte libros de poesía y crítica, además de realizar traducciones. Participó y
editó varias antologías
Diane
di Prima
Diane
di Prima nació el 6 de agosto de 1934. Es una poeta estadounidense. Durante los
años en que residió en Manhattan editó el boletín literario The Floating Bear
(“El oso flotante”) (1961-1969). También fue cofundadora del Teatro de Poetas
de Nueva York y fundadora de la Poets Press, que publicó la obra de muchos
nuevos escritores de la época. En varias ocasiones se enfrentó a cargos de
obscenidad acusada por el Gobierno de los Estados Unidos debido a su trabajo en
el Teatro de los Poetas de Nueva York y en el periódico The Floating Bear. En
1961 fue detenida por el FBI (Oficina Federal de investigación) por la
publicación de dos poemas en The Floating Bear. Prima siempre mantuvo que fue
acosada constantemente por la policía debido a la naturaleza de su poesía.
En
1966 se trasladó a Nueva York donde pasó algún tiempo en Millbrook con la
comunidad psicodélica de Timothy Leary e imprimió las dos primeras ediciones de
Psychodelic Prayers (“Oraciones psicodélicas”) de Leary ( primavera de 1966).
En 1969 escribió una novela de relato erótico, en la que detallaba su propia
experiencia en el movimiento Beat, titulado Memoirs of a Beatnik (“Memorias de
una Bohemia”).
Desde
1974 hasta 1997, di Prima enseñó poesía en el Jack Kerouac School de
Disembodied Poetics (“Poetas desencarnados”), del Instituto de Naropa en
Boulder, Colorado, compartiendo el programa con sus compañeros “Beats” Allen
Ginsberg (co-fundador del programa), William Burroughs, Gregory Corso y otros.
En 2001, publicó Recollections of My Life as a Woman: The New York Years (“Recuerdos
de mi Vida como Mujer: los Años de Nueva York”).
Mary
Norbert Körte
Mary
Norbert Körte (1934) nació en el seno de una familia religiosa e ingresó en un
convento a la edad de dieciocho años. Dos eventos le hicieron cambiar de
opinión: en primer lugar, el discurso de Martin Luther King y, más tarde, el
Berkeley Poetry Conference de 1965, donde leyeron Allen Ginsberg, Gary Snyder y
Jack Spicer, entre otros. Aunque el cambio no fue inmediato, poco a poco Mary
empezó a ayudar a otras poetas activistas como Lenore Kandel o Diane di Prima.
Más tarde, también intimó con Denise Levertov, quien le animó a perseverar en
su escritura y en su activismo político. A día de hoy sigue escribiendo poesía
desde las profundidades del bosque de Willits, en California, donde vive.
Joanne Kyger
Desde
1968 vive en la villa de Bolinas (California), donde es editora del periódico
local. También ha dado clases ocasionales en la Jack Kerouac School of
Disembodied Poetics (Escuela Jack Kerouac de Poética Sin Cuerpo). En la
Universidad Naropa, en la ciudad de Boulder (estado de Colorado).
Ha
dado clases de escritura en el New College of California, en la ciudad de San
Francisco
En
2000, su colección de textos autobiográficos ―escritos en 1981― se volvieron a
publicar con el título Strange Big Moon: Japan and India Journals, 1960-1964
(‘extraña Luna grande: diarios de Japón y la India, 1960-1964), el cual Anne
Waldman ha llamado «uno de los mejores libros del género del diario de viajes».
Sus libros de poesía más
recientes incluyen God Never Dies (Blue Press), The Distressed Look (Coyote
Books), Again (La Alameda Press), As Ever: Selected Poems (Penguin Books) y
About Now: Collected Poems from National Poetry Foundation, que en 2008 ganó el
premio PEN Oakland Josephine Miles National Literary Award for Poetry.
En
2006 obtuvo una beca de la Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists
(Fundación de Becas para Artistas en Artes Contemporáneas).
Todo
un referente poético con más de veinte libros publicados
ruth
weiss
(Ruth Weiss (1928), nació en Alemania antes
del estallido de la Segunda Guerra Mundial en el seno de una familia judía que
escapó al horror del régimen nazi tomando el último tren que les permitió salir
de Austria y luego emigrar a Estados Unidos. Años después, ruth dejaría de
utilizar las mayúsculas para distanciarse de su lengua materna,
el alemán. Insaciable viajera, frecuentó a Jack Kerouac y otros miembros de la
generación beat. Sus textos están profundamente hermanados con el jazz desde la
década de los cincuenta. Adía de hoy sigue creyendo ante todo en la la oralidad
de la poesía, y continúa haciendo de sus recitales improvisados, a ritmo de
jazz,verdaderos
espectáculos de poesía en escena.
Janine
Pommy Vega
Una
de las primeras mujeres publicadas por City Lights, cuyos poemas están dotados
de una «fuerte melancolía»
En
1958, leyó En el camino (1957), el impactante libro de Jack Kerouac (1922-1969). Más tarde
confesaría: «Todos los personajes parecían moverse con una intensidad que a mi
vida le faltaba».
A lo largo de los años, Vega viajó ―a menudo
sola― por toda América del Norte y del Sur, por toda Europa ―incluyendo Europa
del Este―, y por varios países del Oriente medio. Escribió sus memorias de
viaje en Tracking the Serpent: Journeys to Four Continents (Siguiendo
la serpiente, viajes por cuatro continentes ―de hecho,
tres continentes―). Teóricamente el libro debía ser una búsqueda de los
sitios de energía matriarcal ―la búsqueda de la energía femenina (el principio shakti de
la mitología hinduista)― por el Amazonas
(Sudamérica), Europa y Nepal (Asia), pero terminó siendo más un libro de
memorias sobre aventuras sexuales
En noviembre de 2007 publicó su primer CD,
Across the Table (‘encima de la mesa’), que grabó en Woodstock, e incluyó
actuaciones en vivo en Italia y en Bosnia.
En 2007, la editorial Bowery Books publicó
Estamos aquí, su traducción al inglés de poemas en español escritos por
trabajadores migrantes.
Vega realizaba actuaciones ―a veces
acompañada con música y otras veces en solitario (tanto en idioma inglés como
en español)―, en festivales de poesía, museos, cárceles, universidades, cafés,
discotecas y campos de los trabajadores migratorios en América del Sur, América
del Norte y Europa. En sus últimos años de vida impartió cursos de Poética para
el programa Bard Prison Initiative
Anne
Walkman
Anne
Waldman nació en 1945 en Milville, Nueva Jersey y vivió los años de su infancia
en el Greenwich Village, Nueva York. Fue en la universidad donde comenzó a
pensar seriamente en la escritura y en la poesía, al finalizar sus estudios
presentó una tesis sobre la obra de Theodore Roethke. En 1965 asistió al
encuentro de poesía de Berkeley, California, donde pudo escuchar a Charles
Olson, Robert Duncan y Allen Ginsberg leer sus poemas, ella sostiene que estas
lecturas determinaron de una vez y para todas su destino.
En
1968 fundó una revista literaria, Angel Hair, y desde 1968 hasta 1978 fue
directora del St. Mark's Poetry Project, un centro cultural por el que han
pasado las voces más importantes de la poesía norteamericana de las últimas
décadas.
En
1970 publicó Noche gigante (Giant Night), el primero de sus cuarenta y dos
libros. Este aparece en un momento muy particular, muchos de los poetas que
habitaban los desolados paisajes urbanos buscaban nuevos caminos para la poesía
norteamericana. Estaban los que experimentaban con la estrofa en prosa buscando
recuperar densidad crítica y textual; los que analizaban la crisis de la
imaginación; los que distinguían en la cultura la realidad de las ilusiones;
los que se preguntaban si era necesario proseguir creando imágenes o
simplemente sacarlas de contexto.
Unos
años más tarde, Allen Ginsberg, junto a quien fundó en 1974 la Jack Kerouac
Disembodied School of Poetics (Escuela Jack Kerouac de poéticas
descorporizadas), la urgió a que se decidiera a escribir poemas largos,
siguiendo sus consejos produjo La mujer que habla rápido (Fast Speaking Woman,
1975). En este libro-poema de cualidades shamánicas, según el propio Ginsberg,
la autora hace uso de ciertas técnicas de la poesía oral que desarrolló bajo la
influencia de la poeta mazateca María Sabina, cuyos cantos fueron compuestos
para guiar a las jóvenes a través de una serie de visiones inducidas por hongos
alucinógenos. Este poema estableció a Waldman como una de las promotoras del
regreso a las fuentes de la poesía oral y como una de las escritoras más
destacadas de la poesía de la 'performance', dos elementos fundamentales en la
poesía contemporánea de los Estados Unidos durante el período 1970-1990, ya que
éstos no sólo produjeron una renovación del género, sino que lo hibridaron con
formas del espectáculo que atrajeron un nuevo público, en una época en que los medios
masivos de comunicación, auguraban la desaparición de la poesía de los
escenarios.
Hetty
Jones
«Siempre
he sido a la vez / tan mujer como para derramar lágrimas de emoción / y tan
hombre / como para conducir mi coche en cualquier dirección».
Nacida
en 1934 con el nombre de Hettie Cohen, fundó con LeRoi Jones la revista Yugen,
donde publicaron de Kerouac, Ginsberg y Burroughs y la editorial Totem Press.
Hoy es una poeta de gran prestigio, además de autora de obras para niñxs y
adultos. Ayudó a la mujer de Bob Marley a escribir su biografía No woman no cry
y explicó su experiencia en How I became Hettie Jones.
