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sábado, 3 de marzo de 2018

El Hombre juega,la Mujer trabaja



General las Mujeres tienen que aguantar la carga mental que supone estar pendiente de todas las tareas de su familia (planificarlas, coordinarlas, tomar decisiones…). Todos somos capaces de reconocer situaciones que están ligadas con este concepto, aunque no se le haya puesto nombre hasta hace poco tiempo. La ilustradora francesa Emma Clit fue una de las impulsoras del concepto carga mental a través de su cómic Me lo podrías haber pedido (aquí puedes leerlo español), en el que lo visibiliza con viñetas de escenas cotidianas que despiertan más de un “a mí me ha pasado lo mismo”.





La psicóloga Ana Kovacs explica que “es agotador y frustrante tener siempre presente en la cabeza la idea del ‘tengo que ocuparme yo". La actitud, la motivación, el cansancio y la manera personal de abordar las situaciones juegan un papel determinante a la hora de gestionar la carga mental. Tanto para ellas, como para ellos. En ese modo personal de abordarlo, Kovacs incide en que aún hoy existe un hándicap fundamental para las mujeres: “El modo de actuar de las personas es en gran parte heredado, de ahí que muchas mujeres asuman como propias las tareas de la casa y el cuidado de los hijos, les resulta extraño y poco común pensar en la posibilidad de compartirlo porque no lo han visto antes”.


La dedicación media diaria de las mujeres españolas a la casa y a los niños siempre es mayor, en todos los tipos hogares. Lo desvelan los últimos datos del INE, que se apoyan en la Encuesta del Empleo del Tiempo de 2010: en el caso de los hogares formados por una pareja e hijos, la dedicación de la mujer asciende a 4 horas y 45 minutos diarios y la de ellos, a 2 horas y 34 minutos. Esta diferencia de tiempo es casi la misma en el caso de las parejas sin hijos, en las que ellas invierten 4 horas y 37 minutos cada día y los hombres 2 horas y 34 minutos.




La carga mental puede considerarse un factor de riesgo para la salud. Según Kovacs, el mundo actual nos brinda “mayores recursos pero también más exigencias”. “Y nuestra capacidad sigue siendo, por el momento, limitada, por eso tenemos que cuidar nuestro recurso más valioso: nuestra salud mental”, afirma. 


Según un informe de la Sociedad Española para el Estudio de la Ansiedad y el Estrés (SEAS), el 48,7% de las mujeres sufre estrés frecuente, frente al 31,5 % de hombres.
Aunque cada hogar es un mundo distinto y no hay métodos infalibles para fomentar la conciliación, que los dos miembros de la pareja tengan responsabilidades es fundamental: “Cada vez que no dejamos espacio para que el otro actúe le impedimos hacer y lo descalificamos, lo ahogamos y lo despojamos de su valía”, dice Kovacs.
Además, es muy fácil que uno de los dos se acomode a la situación de que sea el otro quien soporte la carga mental del hogar, tal y como visibilizaba la ilustradora Clit con frases como “nunca me pediste que lavase los platos” o “si no lo he hecho es porque no me has pedido ayuda”.

La invisibilidad de la carga mental fomenta que muchas mujeres no lo contabilicen como trabajo, pero lo es. Y eso, sumado a las tareas remuneradas, al cuidado personal, a la formación, o al ocio es inasumible para una persona.
Kovacs advierte que muchas mujeres consideran que compartir las funciones de coordinar, pensar y tomar decisiones puede ser sinónimo de “pérdida de poder”, incluso se sienten culpables por no ocupar “el lugar principal”. Pero esas sensaciones hay que combatirlas con dos realidades: la primera, que somos limitadxs, y la segunda, que somos dos y que el hogar es de ambos.

Texto: Brenda Valverde



lunes, 26 de diciembre de 2016

Núria Pompeia.Pionera de los primeros cómics feministas de la cultura occidental.



Núria Pompeia (Barcelona, abril, 1931- 26 de diciembre de 2016
Dibujante, humorista gráfica y periodista. Pionera del movimiento de liberación de la mujer en un contexto completamente adverso: los años 70 en España


En 1967 consiguió vender a una editorial francesa Maternasis, su primer cómic y, probablemente, uno de los primeros cómics feministas de la cultura occidental.


En Maternasis, Núria Pompeia ilustra sin necesidad de palabras el proceso del embarazo, un tema completamente tabú en la época, y marca la línea que seguiría en sus posteriores viñetas, visibilizando desde el humor los problemas de las mujeres de forma crítica.




En una entrevista a la revista Triunfo del año 1973 la autora es catalogada dentro de la corriente de la “ironía desesperada” de la literatura catalana, y se señala su “especial predilección por el tema de la mujer que vive, lucha, sufre y muere en el seno de la burguesía”.

Pompeia defiende el enfoque feminista de sus historias, asegurando que “o te rebelas o te resignas. Si te resignas, es posible que dejes de sufrir… pero a mi esto de la resignación me da mucha angustia”.




Siendo prácticamente la única mujer que se dedicaba al humor gráfico durante los primeros años 70, y considerando su polémica y atrevida consciencia política, cuesta creer que llegara a ser redactora jefa de dos revistas (Por favor y Saber), así como directora de programas para TVE. Pero Pompeia, que creaba su obra como una “necesidad de expresar una visión crítica de la realidad”, luchó con sus viñetas imponiéndose ante una sociedad en la que el rol de la mujer se limitaba a la sumisión y el cuidado.



Si en Maternasis mostró la cara menos agradable de la maternidad, unos años después le tocó al matrimonio en Y fueron felices y comieron perdices (1970). “El fin de la mujer es el matrimonio. Y ella se rebela contra el último término de toda una educación, no contra el hecho en sí de casarse”, explica la autora en relación a La educación de Palmira (1972), una serie de viñetas ilustradas por ella misma y escritas por Vázquez Montalbán bajo el pseudónimo de Manolo V el Empecinado, que muestran el adoctrinamiento por parte de la sociedad a una mujer alienada desde que nace hasta el matrimonio, y su lucidez y rebeldía al decir “no” sobre el altar.




La temática se extiende también a Mujercitas (1975), un conjunto satírico en el que Pompeia contrasta los estereotipos tradicionales de la mujer con la realidad de la lucha feminista, criticando los mecanismos que convierten a la mujer en un ser infantil, pasivo, dependiente y conformista.

Núria Pompeia llegó a colaborar con revistas como la propia Triunfo, Vindicación Feminista, Cuadernos para el diálogo, Charlie Hebdo o Brigitte.

Pero la autora no se limitó al humor gráfico y publicó también ficción literaria, como Cinc cèntims (1981), una colección de historias cortas feministas con títulos como El orden y el matrimonio, Ganemos la libertad o La generación perdida. Uno de los temas de la colección, a parte de la visión del matrimonio como despotismo paternalista, es la decepción del movimiento feminista ante el contexto político y la sucesión de regímenes que venden progreso sin un cambio real.



En palabras de Marika, otra de las más relevantes autoras en la historia del cómic feminista, “la huella pionera de Núria Pompeia abrió una importantísima puerta para todas las mujeres, no sólo para las autoras, sino también para las lectoras”.

Y es que la labor de Pompeia fue esencial para el progreso de la mujer y el movimiento feminista, cuestionando estereotipos que parecían estar cada vez más arraigados y visibilizando la (auto)representación femenina que no tenía hasta entonces espacio en el diálogo masculino.


Ha sido Medalla d’Or de la ciutat de Barcelona al mèrit artístic (2000), Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (2007), y primer Premio de Honor del Colectivo de Autoras de Cómic (2013).



domingo, 16 de octubre de 2016

Wonder Woman. Embajadora de Naciones Unidas



La ONU elige a la superheroína para "luchar por la igualdad y dar poder a las mujeres"


La igualdad ha llegado antes al mundo de los superhéroes que a las Naciones Unidas. En 2017, una superheroína protagonizará por fin su propia película: Wonder Woman llegará en junio a las salas con el mismo nivel de puñetazos, efectos especiales y acción a los que tienen derecho sus homónimos masculinos Batman y Superman.

 La ONU, mientras tanto, sigue sin elegir a una mujer para su puesto más importante: el de secretaria general. Para compensar, la organización internacional ha tenido que dirigirse al mundo de los cómics para hallar a su nueva embajadora animada. Wonder Woman será también quien luche en el mundo real para "lograr la igualdad de género y dar poder a las mujeres y niñas a lo largo del mundo", anticipa en una nota de prensa de la ONU.

El anuncio se hará oficial en una ceremonia el próximo 21 de octubre, fecha en la que la princesa amazona Diana, que también es embajadora de su isla en las viñetas, celebrará, además, su 75º aniversario. Y es que la heroína de DC cómics creada por William Moulton Marston, su esposa Elizabeth Holloway y el dibujante H.G. Peter es incluso más antigua que la ONU.
Su inspiración fue entonces ese feminismo todavía incipiente y, en particular, la pionera de los métodos anticonceptivos Margaret Sanger .

La heroína tirará de su lazo dorado para que aquellas mismas ideas sobre igualdad se sigan oyendo hoy. Su imagen será distribuida por las redes sociales de Naciones Unidas para promover mensajes contra la violencia de género y a favor de la participación de las mujeres en la vida pública

Wonder Woman —la Chica Maravilla para otra generación— es la más antigua, pero no es desde hace tiempo la única heroína en la primera línea de los superhéroes del cómic, que en los últimos años han aprendido a mimar mejor al público femenino, inspirar a sus lectoras más jóvenes.

Marvel, la editorial competidora de DC, ha lanzado en el papel, aprovechando éxitos como Los Juegos del Hambre, propuestas tan frescas como Ms. Marvel, su primera heroína musulmana protagonista, La Chica Ardilla, una Spiderwoman embarazada o una Thor mujer.

La compañía, que en televisión concedió serie propia a Jessica Jones, también lanzará en 2019 su propio taquillazo con una mujer: Capitana Marvel

Todas han logrado dejar su huella, aunque todavía hay mucho camino por recorrer en una industria del entretenimiento que ni siquiera crea muñecos para sus personajes femeninos.

Ya lo avisaba la sintonía de la serie de la superheroína: "Wonder Woman todo el mundo te está esperando. Utiliza tu poder para cambiar el pensamiento de la gente y el mundo".


En el blog se puede ver más sobre: Superheroínas feministas

(*) En mi opinión no hace falta tener un cuerpo perfecto para ser una superheroína.  Wonder Woman reúne las características hipersexualizadas o “hipersexyalizadas “
que muchas veces denunciamos ,pero hay que reconocer que cuando nació eran otros tiempos.
A ver que tal te portas Wonder Woman ….
Fuente:El País

jueves, 24 de marzo de 2016

Nguyen Vu Xuan Lan galardonada con el premio "Igualdad de Género: Picture It!" de 2016.



En un concurso de caricaturas sobre las discriminaciones que sufren las Mujeres por cuestiones de Género,  la ilustradora y profesora de inglés vietnamita Nguyen Vu Xuan Lan  ha sido galardonada con el primer premio "Igualdad de Género: Picture It!"  de 2016.

El "Concurso de dibujos animados y cómic: Igualdad de Género - Picture it", tenía la propuesta de representar la desigualdad de género en las familias que,desafortunadamente, aún persiste en la actualidad. 



Lan ganó los corazones de lxs miembros del jurado con su caricatura que representa la preferencia por parte de  un reclutador de un hombre y no de una mujer, a pesar de que pueden ser igualmente competentes.







 "La desigualdad de género es todavía muy común en Vietnam y algunos otros países. Espero que la situación mejore en el futuro", dijo Lan.




domingo, 20 de marzo de 2016

Mujeres en la historia de África. Comic didáctico.



El proyecto Mujeres en la historia de África ha elegido un gran aliado para llegar al público más joven: el cómic. La narrativa gráfica es, además, una herramienta estupenda para convertir a estas mujeres en heroínas de la aventura de la lucha por el desarrollo de África.


Existen proyectos que muestran la vida de personajes africanxs destacadxs mediante la literatura infantil y juvenil: la colección Des graines et des guides, de la editorial À dos d’âne, cuenta con biografías adaptadas de Miriam Makeba, Léopold Sédar Senghor y Aimé Césaire. También es el recurso utilizado por Kidi Bébey y la editorial maliense Cauri Livres.




Los libros de Kidi Bébey y los cómics del proyecto Mujeres en la historia de África tienen en común el uso de la enseñanza de la Historia para la comprensión del presente y hacen una adaptación de las vidas de los personajes para contar hechos históricos desde un lenguaje cercano a los/as niños/as.

No encontramos el detalle de la vida de los protagonistas, sino que se pone el acento en los aspectos singulares y pioneros, ejemplarizantes, con un claro objetivo pedagógico. Así, la Mulata Soledad representa a todas las mujeres y madres del Caribe que lucharon por la libertad y la igualdad en época de esclavitud, y Yennega, la guerrera burkinesa, encarna a la mujer libre e independiente.

Estos cómics retratan mujeres fuertes, inteligentes, decididas, luchadoras, comprometidas y que han conseguido sus objetivos en un mundo en el que tenían todas las de perder, por su doble condición de ser mujeres y ser africanas.

No solo buscan inspirar a niñas y niños, y a los que no somos tan niñxs, también quieren completar el imaginario infantil y contribuir a la bibliodiversidad.


Fuente: www.wiriko.org



sábado, 5 de diciembre de 2015

Lola Vendetta .El Orgullo de Haber Nacido Mujer



Lola Vendetta, una chica de veintidós pocos años es la creación irreverente y alter ego de la ilustradora Raquel Orilla Rossy. 


La ilustradora escribe en cada dibujo un memorial de agravios. Feminista incansable, denuncia los roles históricos establecidos y la escasa igualdad de género.







Otro aspecto que distingue la figura de Lola Vendetta es el tratamiento de los efectos fisiológicos de la feminidad. Se conoce el orgullo de haber nacido mujer y la reivindicación antropológica de que las mujeres han sido, desde siempre, el verdadero sexo fuerte.







La sangre menstrual o el embarazo son signos de una cultura de la fertilidad que, al contrario de los ritos de los ancestrxs, ahora parece ser contemplada con repulsión y ocultismo. Lola expone con la contundencia que la particulariza el día a día del universo femenino. Sin ahorrarnos visiones sanguinolentas. No espere que alguien pregunte a qué huelen las nubes. El ciclo continúa y todo fluye como el líquido vital.






Lola es una especie de Mafalda que ha crecido y que se ha imbuido de la estética de las películas del director Quentin Tarantino. Aquella Mafalda original, tira diaria de cómic inventada por el dibujante Quino en 1964, era una niña lúcida, de espíritu reflexivo, nada optimista y partidaria de la no violencia, que interpelaba sobre las cosas y manifestaba en no pocas oportunidades la inconsistencia de la vida de los adultos.



Lola Vendetta también cuestiona los parámetros convencionales, pero a diferencia del arquetipo de Quino no se comporta como una filósofa pasiva. Ella pasa a la acción.




Y así se expresa Lola Vendetta. Un personaje complejo que sobrevive a las tribulaciones de la existencia con cáusticas dosis de humor.



Raquel Orilla Rossy ha concebido una justiciera con carácter que quizás llegará a icono del nuevo feminismo. Por edad, actitud e ideas, dos o tres generaciones de chicas jóvenes pueden sentirse identificadas. 





Sus propuestas feministas son potentes. Desde que en 1973 Quino renunciará a las historietas de Mafalda, se echaba de menos una voz de la conciencia que fuera tan aguda e irónica. Este vacío parece que ya se ha llenado. El discurso de Lola Vendetta es tan afilado como el corte siempre rápido de su katana




sábado, 24 de octubre de 2015

Sarah Andersen retrata con ironía y sarcasmo los sentimientos reales de las mujeres




Sarah  Andersen.  Ilustradora estadounidense. Se graduó en el Instituto de Arte de Maryland en 2014, (MICA). Tiene 21 años y ya ha vendido dibujos en MoCCA (un festival de cómic neoyorkino) y han aceptado una de sus imágenes para el Society of Illustrator’s Comic and Cartoon Art Annual. Dibuja sus viñetas  cada domingo en su Doodle Time.



Excéntrica y asocial sus historias suelen retratar,con ironía y sarcasmo, los sentimientos reales de las mujeres



1.    “Cuando a mí me dé la gana” es mi lema






2.    ¿Vello? Sí, ¿Y qué?






3.   La maternidad es una OPCIÓN, no una OBLIGACIÓN







4.    Soy vaga. Lo confieso. Pero, ¡es tan dulce la pereza!



5.    Las amigas son fundamentales. Estés como estés, seas como seas siempre piensan que eres una DIOSA.




6.    La lanas de las piernas abrigan





7.    Cuando decido limpiar lo hago en un “pis-pás”





8.    ¿Ellos se depilan?. Pues yo tampoco.

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(*) Los comentarios son personales. Es decir, de la Menda Lerenda

domingo, 25 de enero de 2015

Maitena."Humor Alterado y Superado"



Maitena (Buenos Aires, 19 de mayo de 1962) Ilustradora y dibujante de comics argentina

Artista autodidacta, comenzó dibujando tiras eróticas en Argentina para Revista Humor, Sex Humor, Fierro y Cerdos y Peces.

Sus primeras publicaciones europeas fueron para Makoki, de Barcelona.

Fue ilustradora gráfica tanto para revistas y diarios como para publicaciones especializadas en textos escolares.

Fue también guionista de televisión.

Su primera tira, Flo, se publicó en Tiempo Argentino, un diario porteño. Esos trabajos se recopilaron luego en el libro Y en este rincón, las mujeres, publicado por Ediciones de la Flor.



El hilarante e irónico retrato de la sociedad que realiza Maitena en sus tiras humorísticas tiene como protagonistas a las mujeres y su relación con el mundo






Mujeres alteradas

En 1994, Para Ti -revista dedicada a la mujer- la contrató para hacer una página de humor semanal. Allí surgió Mujeres alteradas, tira cómica que luego sería publicada mundialmente. En 1999 apareció en El País Semanal, la edición dominical de El País. Mujeres alteradas ha sido traducido además a varios idiomas. Las tiras han sido reunidas en cinco libros recopilatorios publicados por Random House Mondadori en España y Latinoamérica, y por Editorial Sudamericana, en Argentina, traducidos a 12 idiomas y publicados por distintas editoriales, como Mondadori, en Italia: Editions Metaillé, en Francia; Penguin Books en Estados Unidos, etc.

Sus dibujos han sido publicados en medios de más de treinta países como El Nacional de Caracas, La Stampa de Milán, Madame Figaro de Francia, Público de Portugal, Día Siete de México, Claudia y Folha de São Paulo de Brasil, El Mercurio de Chile y Paula y El País de Uruguay.



En Mujeres Alteradas   nos asomamos a las peculiaridades del mundo femenino, y a su relación con su entorno, con atención especial a los hombres (ya sean maridos, novios o amantes) y los hijos. Mujeres casadas, solteras, viudas, adolescentes, de 40, 30 o 20 años, feas, guapas, gordas, delgadas, con o sin novio, exitosas en su trabajo o en paro... todas aparecen reflejadas en las viñetas de Maitena. Según la crítica de El País,"Mujeres Alteradas enseña a unas Mafaldas creciditas, con problemas de peso y algo histéricas, que escupen sus neurosis por la boca... Las historias de Maitena son latigazos sobre lo cotidiano." Quino dijo de ella “Espontánea y divertida, Maitena no pretende ser un 'espejo que refleja la realidad'. Por el contrario: ella agarra la realidad, con espejo y todo, y nos lo tira por la cabeza."  


 









Superadas

Entre 1998 y 2003, Maitena publicó una tira diaria cómica en la sección de humor de La Nación, bajo el nombre de Superadas. La tira fue reproducida por otros diarios argentinos como La Voz del Interior, de Córdoba y Los Andes de Mendoza, y por muchos diarios extranjeros.

Hacia finales de 2002, se publicó el primer libro recopilatorio de la tira, Superadas 1, al que seguirían Superadas 2 y Superadas 3.

Curvas Peligrosas
Maitena es también la autora de dos exitosos libros, Curvas Peligrosas 1 y 2, que recopilaron sus trabajos publicados en la revista dominical del diario argentino La Nación.
Rumble
En agosto de 2011 aparece publicada la primera novela de Maitena, Rumble, la historia de una niña de 12 años en la convulsa Argentina de los años setenta.


Imágenes de maitena rumble





Enlaces:


Su página:






martes, 4 de marzo de 2014

Superheroínas feministas



Superheroína Wonder Woman


Wonder Woman es una superheroína  creada por William Moulton Marston. Su primera aparición fue en la revista All Star Comics N° 8 en 1941. Es una de las primeras superheroínas que aparece en historietas, dibujos animados y películas. Marston ideó a la Wonder Woman como un personaje puramente feminista y la mayoría de los escritores la describen así, a pesar de su diseño claramente sexualizado y dirigido a hombres. Es una de las pocas heroínas que no tiene una contraparte masculina y se la considera informalmente junto con Superman y Batman como integrante de la "Trinidad" de DC Comics, siendo considerados estos tres superhéroes como los más importantes de esta compañía. 


 


Superheroína Qahera




Qahera es una superheroína que combate la islamofobia y la misoginia.  Vive en El Cairo bajo todo tipo de intentos de abuso por parte de los hombres. El personaje frena a todo aquel que intenta pasarse con ella. Está creado por una chica de 19 años que se llama Deena Mohamed. El comic está dirigido a romper el estereotipo de que las mujeres que llevan el hijab no pueden ser fuertes. El cómic aborda el fenómeno de los ataques de la calle en las mujeres y Qahera pone su largo velo negro y lleva una espada mientras persigue a los hombres maltratadores  y vuela a luchar allí donde es maltratada  una mujer.
También hay otras heroínas musulmanas  como Kamala Khan, Rayann Lawsonia, Surayah Qadir y Burka Avenger






Superheroína Gyno-Star





Otra feminista enmascarada es Gyno-Star , la protagonista de un webcomic creado por Rebecca Cohen sobre una superheroína feminista que  lucha contra las fuerzas del mal y el chauvinismo masculino. “Las aventuras de Gyno-Star”  es una mirada satírica desde el feminismo a la política, la sociedad y, por supuesto, a los superhéroes.


Superheroína Catherine Abigail Daniels
 


Catherine Abigail Daniels, también conocida como Cat, es la  protagonista del comic My So-Called Secret Identity.  Es una chica normal que tiene un superpoder que es la inteligencia. No es sexualmente agresiva, ni posee  un cuerpo de proporciones irreales. Es una superheroína poco convencional que desafía todo estereotipo de género con su estética y su personalidad. El personaje, que,  afortunadamente, tiene un  marcado corte feminista es producto de la imaginación del autor y académico Will Broker y  el equipo incluye a la ilustradora Susan Shore y a la académica  Sarah Zaidan,  con doctorados en Ilustración y Animación y especialista en la evolución de la imagen de los superhéroes a través del tiempo. My So-Called Secret Identity es una combinación interesante de feminismo y acción  como los superhéroes de los mejores comics.